《心花路放》多伦多专访：宁式喜剧如何炼成？

　　宁浩执导演员表演《西游记》？

　　“面目全非”的周冬雨和马苏

　　徐峥(微博)和黄渤，还有“果汁”

　　腾讯娱乐讯(文/陆姝视频/张超)9月8日晚，宁浩新片《心花路放》在多伦多电影节的全球首映博得了外国观众的满堂彩，整场放映笑声不断。喜剧一向被认为是最难拍的，也最难跨越文化而通行，但似乎在宁浩这儿，这两座大山都已经被他甩在了身后。

　　腾讯娱乐在多伦多专访了宁浩和两位在片中“面目全非”的女主角马苏(微博)、周冬雨(微博)，超前揭秘：从《疯狂的石头》到《心花路放》，一脉相承的“宁式喜剧”究竟是怎样炼成的？

　　1.主题篇：从荒诞的现实中寻找喜剧灵感

　　这是宁浩第一次参加多伦多电影节，相比起年初带着《无人区》参加的柏林电影节，宁浩感觉这里“范围更大、全城都有活动。”

　　在8号中午的官方新闻发布会上，宁浩谈了自己对“荒诞性”的持续关注、公路片在中国的发展演变、女性形象从淑女到女汉子的演变等等话题，和在国内新闻发布会上的表现判若两人。宁浩感叹，“一到电影节，关注点就不一样了，国内更多是关注：有什么好玩的事儿啊？交情怎么样啊？有多少笑点啊？我觉得这边的媒体记者会更关注电影内容、表现手法和荒诞性，以及到底现在中国电影产业发生什么变化。”

　　来到外国电影节，宁浩自认肩负把当下中国面貌介绍给世界的责任，“这次来多伦多电影节参加展映，跟主席也交流过，他们觉得是过去没有看过的中国电影，对于他们来说是新鲜的。其实想了很久，觉得挺有必要来一趟。我觉得中国电影已经告别了过去拍一个老式的电影卖弄古老中国的时代，现在应该用新的电影向全世界展现中国。”

　　《心花路放》新在哪儿？“它是一个公路片，本身又是一个反类型电影，对类型有一个革新方式的，公路和爱情片杂糅的，表达方式上并不是传统线性叙事的，内容又是当下中国，跟当代年轻人息息相关的生活和情感世界。”

　　但在对“荒诞性”的关注上，《心花路放》和宁浩过去的作品又是一脉相承的，“现在中国处于快速转型和变化中，很多方面都可以找到这个主题，所以一直对荒诞保持浓厚的起兴趣。在我过去的作品中，只有《无人区》是黑色幽默，关于死亡和人性阴暗面。其他包括《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》都是描写变化中的荒诞，主题是一脉相承的，只是这次切入的是情感和现实话题，更贴近现实。”

　　至于外国观众反响的问题，其实在放映之前宁浩已经信心满满：“我的喜剧从来都不是太担心这个问题，我并不依赖台词和表演，更多是靠情境设置和剧情来推动，在这种幽默理解上，全世界是共同的，我之前跑电影节每次放片的效果是挺好的。”

　　2.选角篇： “毁人”不倦，马苏周冬雨面目全非

　　《心花路放》讲的是一个“一路艳遇”的故事。除了备受关注的两大“宁男郎”，各有特色的女性角色们，也是电影的一大亮点，串起了整个情节。马苏和周冬雨，一个演泼辣的职业陪酒东北老妹儿，一个演率性脱线的90后“杀马特”，都贡献了从影以来最具颠覆性的造型和表演，宁浩可谓“毒”具慧眼。

　　在新闻发布会上，宁浩开玩笑称：“因为我觉得这才是真正的他们俩！”让两位大美人十分内伤。随后，宁浩解释了这两个女性角色的真正用意，“过去中国传统的经典女性形象是淑女，但中国已经发生巨大变化，淑女已经不是特别主流了。现在有个词汇叫‘绿茶婊’，大众已经不相信仅靠淑女形象可以生活下去，认为其背后是对男权的依附。现在，女生也需要像男生一样负担家庭和社会责任去，‘女汉子’会被广泛接受，所以女性也变坚强起来了。”

　　马苏猜测这种选角方式可能是想制造反差，“他觉得我们之前给人的形象是那个样子，结果你认真走心的去演一个喜剧，可能会反差特别大，更出效果。”

　　周冬雨回忆自己进组的时候，连黄渤(微博)都问她，“嗯？为什么找你演？”周冬雨此前并不认识宁浩，但一直想尝试黑色幽默和荒诞喜剧，接到邀约很惊喜，很开心终于有人要来发掘自己另一面。从最早试造型，到演完后看成片，周冬雨笑称自己是“从头吓到尾”，“但说真的，这个角色让我特别喜欢，让我找到一个新的突破口，让我找到新的尝试，而且我想以后如果可以延续这种道路，还可以继续尝试下去。”

　　“走基层”体验生活：马苏扮陪酒小姐遇自拍控大叔

　　为演好片中“陪酒小姐”角色，马苏特地去体验了下生活，“他们年龄可能偏小，90后特别多，妆画得都是无辜眼，眼角往下画，特别符合导演给我设计的那个八字眉。”画好了妆，马苏就得跟这些“小姐妹们”一块儿去陪酒，“这些小姐妹们会保护你，先保护你的身份，其次客人让你喝酒、纠缠你的时候，会帮你去解围。”

　　一次，一个奇葩的客人差点让马苏暴露身份，“一哥们儿喝多了之后想跟我合张影，我当时想：完了，要漏馅！我说‘不合影行吗？’人家有点不高兴，说‘那你把酒喝了吧’。我也不想喝酒，喝多了怎么看他们呀？我要观察生活。后来她们就过来帮我解围。到最后我一直帮他给别人合影，我给他照了一个晚上的相。”

　　虽然只体验了几天，马苏感觉对塑造角色帮助还是挺大，“站在那儿，去被人选择的时候，确实是能够感受到一些尊严上接受不了吧。我自己的内心是抵触的，但是又要去做这个，正好符合我这个角色的心理。”

　　而对周冬雨来说，“杀马特”倒是并不陌生，“在我们这个年龄段，初中、高中的时候，杀马特流行过一段时间，当时觉得她们特别时尚，但是我因为不敢，就没有尝试。”

　　周冬雨认为自己的角色是一个非常可爱的姑娘，“她觉得自己是最高端的杀马特，最正宗的、最时尚的。她是一个活在自己世界里的姑娘，非常自我陶醉、非常倔强，就会显得特别可爱。”

　　3.拍摄篇：“炼狱”式的打磨，现场根本笑不出

　　马苏和周冬雨在《心花路放》里都是第一次演喜剧，原以为拍摄现场会其乐融融，结果却是超乎想象的严谨。谈到导演宁浩，两人都用了“严肃”这个词。

　　“在片场，根本笑不出来，他让你演几十条，你还笑得出来？导演说了，喜剧就是这样的，创作过程是十分严肃的，因为你要想尽一切办法让观众笑。让观众笑，你就不能笑，你就得哭。所以我就哭了。其实这个创作过程十分严谨，而且真的要在现场拼命的想，拼命的想，非常痛苦的一个创作过程。”谈起拍摄过程，马苏仿佛立刻回到噩梦中。

　　“20多遍算少的，几十遍，上百遍都是有可能的。”马苏回忆起NG的情境还心有余悸，“我的那一段戏本身就是被黄渤刺激得要哭了，内心在要崩溃的边缘，我觉得他用这一种方法(指不断NG)故意刺激我，把我刺激到我已经绷不住了，然后快要哭了。我出门看到他的时候，他还在那儿摇摇头，然后我就疯了。”

　　马苏特别郁闷，悄悄找了个地儿坐下，被黄渤注意了，拿了一瓶啤酒说“来，喝点吧”。马苏拿起酒喝了一口，就开始霹雳啪啦掉眼泪。黄渤纳闷：“苏，你怎么了？”马苏埋怨自己：“怎么演不好呢！导演不满意摇头呢，演了这么多遍了。”黄渤一乐：“这算什么，导演没砸监视器呢！这算好的”。

　　宁浩“调教”周冬雨的方式，是教给她很多潜台词，“比如说我要演一个很生气的戏，我一定要在导演喊开始的时候，心里跟自己说几句(骂人的话)，正好到一个点的时候，可以爆发了，导演就很敏感说‘开拍’，然后我就开始演。”

　　跟宁浩合作完掉一层皮，发现自己另一面

　　经过这次合作，宁浩的超高要求让马苏感触颇深，“可能因为我们之前有很多表演惯性，他不想要，他想要最真的东西。所以你就一定要来N多遍，这样的话，你首先会把之前你所设计的东西扔掉，因为你已经演了20多遍了，你累了，已经不会为了演而演了。跟他合作完是扒层皮，也是脱胎换骨一回吧，提高应该也是非常快的。”

　　周冬雨也感觉自己在表演上拓宽了空间，“我觉得跟导演一起拍摄，让我最大的感受就是他让我觉得很接地气，非常地自然、非常地生活，他很喜欢很自然、很生活的表演，让我觉得特别敬佩。”

　　演完颠覆性的角色后，简直是有点回不头了。同组男演员跟周冬雨说，“其实你长得跟你心里不是一回事。”马苏则感觉自己快要从“女神”变“谐星”了。“我可能从此以后从神坛上下来再也上不去了，现在连女神经病都算不上了。女神这俩字与我无缘，我只能算是个病。”