张黎导演作品 “有些罪恶只能补赎，不能洗刷”

　　作为2014年难得一见的史诗巨制，《四十九日·祭》刚拉开帷幕不久便一直舆情沸腾。首播当天，网络话题量已突破两亿。这部剧不是重口味，也绝非强情节，它文火慢炖、碎石铺街的风格，几乎勘正了此前荧屏中关于南京大屠杀这段历史的常见误导和纰漏，用深厚的剧本、走心的表演来打造口碑。例如，其制作上的美术细节，就非常符合原著小说《金陵十三钗》所强调的电影镜头美感的特点。

　　能把电视剧拍出电影的质感，中国电视剧导演中唯有张黎能不辱其名，且一以贯之。“摄而优则导”，这是许多著名导演的发展轨迹，从张艺谋到顾长卫再到张黎，作为北京电影学院78届摄影系的同班同学，以风格化影像常为外人道的三人，早已是国内影视圈响当当的人物。与张艺谋、顾长卫一门心思搞电影创作不同，曾在《红色恋人》《红樱桃》《大腕》《天下无贼》等电影中担任摄影的张黎，自从当起了导演，就一头扎进了电视圈。《走向共和》《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》……长于“宏大叙事”的张黎一再展示了自己在群像塑造上的精准和对历史的一再发问，那些亦正亦邪、难以用简单的“好坏”来形容的主角们，给观众带来了一次又一次的震撼。

　　在其新作《四十九日·祭》中，张黎的“宏大叙事”被细碎而真实的人性抗衡所取代，藏身于教堂中的风尘女和女学生构成了全剧的一对重要矛盾，她们彼此轻视，为了一个土豆、一口水而吵架甚至斗殴。正如张黎所说，《四十九日·祭》讲的是一个“生存”的故事，在灾难面前空谈大义总显得苍白，当她们努力“活着”的欲望被侵略者轻易地打碎，这种“难”与“易”会更让人明白这场浩劫的残酷。在采访中，张黎反复强调一句话：“有些罪过只能补赎，不能洗刷，这是巴尔扎克的态度，也是我创作《四十九日·祭》的态度。”

　　《四十九日·祭》的用心体现在每一个对格局的豪迈和细节的推敲。故事开篇已把各个人物塑造得异常立体，或鲜明、或内敛、或泼皮，皆是独特并富有感染力的角色。每个人物对战事及身边人的视角，也被充分阐述了，足见其刻画战争众生相的深度及功力。虽说它的开首不以战事前线来博取观众的眼球，可是，透过孟书娟的相机镜头，观众更能体验到战争中普通老百姓的恐惧与不安。之后，在战火蔓延的喧嚣下，南京城里关系复杂的各路人物，一对对奇妙相遇，也为剧情本身带来了许多戏剧张力。如法比原本想要的只是饱足的生活，赵玉墨仅希望拥有一个男人无条件的信任，孟繁明求的是亲人的安全，戴涛想守护的是作为军人保家卫国的信念，英格玛神父则始终保持着永不动摇的信仰，他们每个人都带着不可抹去的过往，慢慢聚拢在一起共同求生。可以说，从民族及个人情感的发展、人物的塑造到制作的细致度，这部戏都蕴藏有巨大的故事魅力，观众在慢慢看戏的过程中，绝对能有所收获、有所感悟。

　　随着《四十九日·祭》剧情的不断深入，越来越多的媒体及公众账号开始热推其剧集亮点：主创解读、幕后爆料、剧集现象等策划文案层出不穷。更有权威媒体专门整理剧集收视群的具体对象，分析、总结哪一类人最爱看《四十九日·祭》、为什么爱看、好看的点在哪里……一时间，观众欢呼“国产剧终于迎来了2.0时代”;业内振奋“如此制作谁说国产剧没有市场、没有良心”;媒体评价“不走寻常路的成功抗战剧”，其话题口碑之强大可见一斑。

　　在新意彷徨、制作粗糙的时代，能出现《四十九日·祭》这样沉得下来的品质剧是值得高兴的。即便一个时代有再多的喜剧、闹剧、荒诞剧，也不能完全取代人们对历史正剧的需要。当然，对于真正制作精良、讲究底蕴的正剧来说，也有好看和不好看的区别。而眼下的这部《四十九日·祭》酒香不怕巷子深，随着后续反响逐渐挖掘，其口碑、收视亦得以继续发酵，为国产剧挣回了颜面。同时，这些也让我们相信，真正的品质之作是不会为看似浮躁的市场所排斥的。http://www.zhutousan.net/yule/feiwen/7741.html