携手胡海泉打造音乐直播SHOW，抖音如何用高品质“音综”乘风破浪？

“你在我眼中是最美,每一次微笑都让人沉醉。”

暖光灯笼罩下的书房,暖色调的皮质沙发,The Beatles的阿比路挂画,散落在房间角落的钢琴、架子鼓、吉他、贝斯,一场温暖亲近的室内音乐Live在《最美》的旋律中缓缓拉开帷幕。

7月4日晚,在胡海泉于抖音进行的长达两个小时的音乐漫综直播《Hi,泉听我的!》中,薛之谦、陈赫、玖月奇迹、熊梓淇等明星、音乐人陆续降临直播间,让这场圈内首度开播的直播SHOW热度持续攀升。“音乐漫综”、“炮哥直播引发明星围观”、“胡海泉4分钟连麦直播给平板递话筒15次”等网友热评不断刷爆直播间。据统计,该场直播累计看播人次超过240万,抖音小时榜TOP1,直播期间全程霸榜,直播在线人数峰值超过8万。

疫情黑天鹅催生了各类线上Live的诞生,从追忆往昔的录播回放到真枪实弹的现场直播,当现场音乐开始频繁“在线营业”,与云现场的品质一样不断提升的还有音乐人的上升通道。

作为音乐内容的重要组成部分,头部之外的原创音乐人的曝光渠道却逐渐成为了“限量版的奢侈品”,这样的现象背后,首个以音乐漫综形式诞生的直播Live Show,又能为原创音乐市场带来哪些新思考?

“一应俱全”的音乐漫综,

Live Show的直播新场景

在长达两小时的漫综直播中,谈到初次直播Live Show胡海泉表示,自己出道二十几年,尽管频频出现在短视频中,但在短视频里没法跟大家聊音乐,但在Live Show里面有足够的时间和空间和大家深度交流,这样的机会很难得。

One Take 的Live模式的高互动性为内容构成带来了不确定性,构成了音乐漫综无可替代的吸引力。从首次直播当晚的整体节奏来看,这档音乐漫综的内容组成主要分为几个部分。

显而易见,最重要的第一部分便是直播内容——糅合了趣味即兴脱口秀及小彩蛋的Live演出。在OBS推流技术下的高水准画质、音质的直播Live中,《最美》《下一场青春再见》《难道》《奔跑》等经典作品的改编式演绎让观众在弹幕中频频狂刷好听。关于“无价之姐”、“爬山梗”等热点话题的快问快答即兴环节,也为直播内容增加了不少调剂。

第二部分是由音乐人对近期的行业热点、时下热门歌曲及抖音音乐人原创歌曲等进行点评连麦。在聆听了抖音高热度歌曲《就让大雨继续地下》之后,胡海泉在直播间与创作者刘思涵进行连线,双方共享了作品创作心得,并且在某种层面上为抖音看见音乐计划进行渠道曝光,形成了抖音音乐的宣发闭环。

第三部分是由好友嘉宾助阵的互动表演。首期直播里,胡海泉与郭聪明共同演绎了后者的经典作品《你会遇见更好的人》。郭聪明作为拥有4000万粉丝的抖音红人,在此次与资深音乐人胡海泉在直播中的联合演绎与互动中,想必将在一定程度上为双方在音乐及粉丝圈层实现相互渗透。

有网友留言感慨, “《你会遇见更好的人》原来还能这么唱,重新编曲的魅力太大了。”

值得一提的是,在以上既定内容环节中,音乐人也就行业现象与网友分享了自己的行业观点。包括“在短视频和自媒体为王道的行业,作为音乐人的我们能做什么?”“在这样的环境下,改变和不变的东西:音乐是一辈子不会改变的热爱;而有趣的改变包括在直播中的每一首经典作品,可能都会是全新版本。”等论题。

在人人皆为乐评人的时代,通过自制音乐直播SHOW,借专业音乐人之口,为行业输送更多有价值的观点,相当于某种程度上的行业音乐KOL品牌。而与抖音音乐人的线上连线,在打通抖音音乐内部宣发闭环的同时,也为新生代音乐人提供了宣发出口乃至上升通道。

可以看到,在Live+音乐热点点评+音乐人连线三大板块的内容组建下,音乐漫综这一新概念一方面为音乐新人提供了曝光及宣发渠道,另一方面通过输送行业观点,以pgc内容反哺平台音乐基因,也为在线音乐内容制造了新的输出场景。在这背后,其实是满足了音乐圈中由来已久的“资源不对称”、宣发场景稀缺等现象的刚需。

在线音乐时代,

音乐人的“当务之急”

版权加速催化了音乐行业的线上场景更迭,而疫情则为线上文娱产业带来更多可能。

艾媒咨询近期在《后疫情时代中国在线文娱行业研究报告》里,对疫情下的文娱行业进行了整体梳理。报告数据显示:线下文娱消费虽然正处滑坡期,但线上文化娱乐活动相对活跃,预计2020年全年中国在线文娱市场规模将超5000亿元,增长率达30%以上。

这意味着线上文娱的市场空间与机遇仍在稳步扩增。即便如此,对于以线上创作+线下签售/演出模式为核心的音乐人而言,线上时代的到来无疑加速了其线上竞争环境的更迭。

在 “僧多粥少”的大背景下,一方面是大部分新生代音乐人在缺乏团队制作和流量宣发加持下,难以为继的创作之路;另一方面是各大音乐厂牌及在线音乐平台对原创音乐人从未停歇的争夺,音乐创作类综艺、卧室直播、云音乐节成为音乐人的曝光出口与争夺入口,但在疫情背景下,音乐人开始供大于求。

因此我们能够看到,为解决这种资源不对称的现状,作为抖音2020看见音乐计划的“第一枪”,音乐漫综的诞生背后,我们能够看到它正试图成为连接线上Live与音乐人宣发场景的纽带,以更专业的音乐视角叙述在线音乐领域关于音乐内容、Live与音乐人宣发市场的出口。

在音乐人们纷纷转战直播短视频领域之际,作为对音乐领域保持长期关注的抖音而言,这无异于是一个双向赋能的过程。在线音乐时代,越来越多音乐人需要倚靠于如抖音这般平台的资源流量和宣发与包装来扩建自身的上升通道。更多的音乐人入驻,签约,活跃,也帮助丰富了平台的音乐内容与音乐基因。

拓展交互场景,

搅动在线音乐江湖

从综艺到直播到云现场,在线音乐平台正在寻找着音乐人及作品的新的宣发途径,而抖音音乐正在为音乐人提供这样的天然场景。

平台的流量,漫综的可持续性与直播的强互动性等优势,为漫综带来了相较于其他传统线上Live的独特优势。相较于其他传统直播形式,由抖音首次创立的“音乐漫综”新概念,其本质上是将现场音乐场景拓展至更多维度,打造了一个集音乐内容、宣发渠道于一体的综合体。

这样的综合体,对于在线音乐江湖而言是顺应市场趋势的应运而生。

而抖音音乐品牌在多个维度上都具备了吸引音乐人的能力。信息碎片化时代,在抖音听歌正在成为常态,而凭借日活破4亿的巨大流量加持,更是让抖音音乐成为许多音乐受众接触直播的重要入口。

而在去中心化的推荐机制、“短视频+音乐”的可视化宣发方案下,抖音无疑能够帮助音乐新人“冷启动”,找到第一批乐迷。无论是《芒种》还是《野狼disco》,在抖音成为爆款音乐的背后都离不开抖音平台对原创音乐的重视及其独特的音乐宣推模式。

回顾抖音音乐的历史动作,今年6月,抖音正式宣布抖音音乐品牌化,同时启动了“2020抖音看见音乐计划”和“抖音音乐人亿元补贴计划”,成为短视频行业首家对音乐人群体推行 “音乐补贴模式” 的平台。

而在看见音乐计划之外,抖音致力于在各类直播场景持续耕作,包括整合了直播场景和娱乐资源,助力娱乐行业探索线下场景直播化的 DOULive厂牌、撬动居家场景的沙发音乐会、DouLand电音节等等。

抖音正在音乐维度进行持续布局,这样的持续动作不仅为抖音音乐树立了内容品牌,也通过实打实的真金白银与内容扶持帮助了音乐人打磨作品与提供了宣发场景。

而音乐漫综的新形态诞生,对于抖音音乐而言,规避了线下市场的局限性,并具有可联动、可持续,可定制以及高互动性的特点。

对于行业而言,一方面输出了一种新的音乐内容制造与宣发可能性,另一方面也是更重要的维度,是能够为新生代音乐人提供富有创造力及生命力的新的宣发渠道与上升通道,帮助更多音乐人拓展线上音乐直播漫综的新空间。

在致力于从不同的维度给予音乐人从内容到流量与资本层面的扶持这条主要叙事线下,抖音不仅提供了专业的曝光途径与宣发通道,更为音乐线上Live行业提供了新的思路。搭建起音乐人与音乐人、音乐人与大众之间的线上交流平台,也为线上Live的后端发展提供了新的思路和积极的思考,从冲浪到造浪,真正实现“只要有实力皆是浪潮”。