底线遇到艺术就得靠边站？谁的
1917年，艺术家杜尚与友人经过一家建材店时，随手买了一个小便池。不久后，他在签上了一个现编的名字，注明日期，然后让朋友帮忙送展。这件著名的艺术品《泉》，被很多人认为是当代艺术的开端。
1983年，一个叫森达达的中国年轻人将一些烧完的煤炭，堆成了作品《死亡的太阳》。这件作品参展一个上午就被撤下了，但森达达在当天下午关于当代艺术的愤慨，却成了中国当代艺术的开端。
随着时间的推移，我们对于艺术的定义越来越宽容，衍生出了街头艺术、行为艺术、装置艺术等等新时代的艺术种类。一些怪异的作品究竟算不算艺术，是一个谁也理不清的争议。但有些涉及到层面的艺术品，却很值得我们深入探讨甚至定下界限。
2005年，一处郊区。当地人时常能见到一群养得白白胖胖的猪在一处围起来的农场中撒欢。而最惹眼的是每头猪身上形态各异的刺青图案：有中国传统文化元素的，有教元素的，甚至还有纹着LV等大牌标志的。
这群走在潮流前线的“社会猪”不仅有纹身，甚至还有一众“小弟”：伺候它们饮食起居的工作人员及兽医们。养猪的是个老外，当地人对他的认知仅限于每天看他帮麻醉后的猪纹身，又在草地里跟猪玩得一身泥。
有人说他是个行为艺术家，也有传闻说他是一个失常的富家公子。村民们不知道的是，这些布满了纹身的小猪长大后被作为艺术品贩卖到欧洲艺术圈，一张纹身猪皮能卖出上百万人民币。
08年9月，8头纹身猪在上海展览中心首次亮相就吸引了全场的注意。这些纹着LV等大牌标识、涂着防晒霜的猪崽一经报道，创作这些纹身的比利时艺术家维姆·德沃伊（Wim Delvoye）马上引起了广泛关注与讨论。
有人认为只是将纹身从人身上搬到猪身上，纹身的内容也没有任何创新，这根本算不上艺术。但更多的质疑来自于动物组织及爱护动物的普通人，人们觉得在动物身上进行纹身创作已经相当于一种行为，对此表示了和。
随后艺术家德沃伊做出了一系列回应，他解释自己在小猪身上纹身，待它们长大之后作为艺术品出售，代表的是一种投资小件艺术品之后待其缓慢成长的过程，这是他艺术行为的象征及意义。
他的艺术行为赋予了这些本来平凡的猪以更非凡的意义，而且他也会确保在每次纹身之前给小猪打足剂量的镇定剂以它们不会感到疼痛。
然而，这一切或许只是艺术家的一厢情愿。尽管是被麻醉后纹的身，但没有哪种生物会喜欢被上这种突如其来的陌生烙印。更何况，这位比利时艺术家本来就是为了避开外国严格的动物保规而选择来养猪的。
事实上，这位比利时艺术家的行为在“激怒动物协会的艺术行为”排行榜中只能算入门级。相比之下，被称为世界上最有钱的艺术家达米恩·赫斯特（DamienHirst）的行为可过分得多了。
在1992年，他买来一条18英尺长的鲨鱼。将还保持着前血口大开状态的鲨鱼置于福尔马林中制成了标本后展出，作品取名为《生者对死者》。这件艺术创作甚至入围了当年的透纳。
鲨鱼对即将被自己、吞食的小鱼表现出一副的神情，而此时艺术家与观展者又对被艺术家的鲨鱼，这是他在作品中想表达的、想引人思考的深刻内涵。毫无疑问的是，为了这幅作品的成立，艺术家直接导致了一条鲨鱼的死亡。
更让动物协会感到的是，鲨鱼作品转手卖出1亿元高价的Damien还选择了奶牛、绵羊等等动物浸泡在福尔马林中来制成艺术品。算上他用大量蝴蝶等小动物做成的标本艺术品，早在两年前达米恩·赫斯特就已经在他的艺术创作中一共了913,450只动物。
在艺术界，Damien有一句名言：“成为名牌是人生的重要之一，这就是我们生活的世界。”但假如需要近百万的小动物来打造自己的名牌的话，我宁可放弃这个“人生的重要”。
当略显出格的当代艺术行为普遍化了，很多艺术家会选择往更极端的方向走。极端的做法可能引起更多的注意，但同时也不可避免地会出现突破人们接受界限的情况。
越来越多的艺术家被与背德的作品吸引，是因为它们更有冲击性，也更能激起人们的思考。中国当代艺术家朱昱的作品《吃人》，记录了他在厨房中清洗、烹饪六个月大的死胎并食用的全过程。
一段评论精准地阐释了艺术家想表达的：“在人类历史上有很多次战争和，都发生过人吃人的现象，所有人都知道这是丑恶的，然而这种事情毕竟离我们很遥远，不痛不痒。而朱昱将它活生生的摆在了我们的面前，让你必须去面对和正视，感到恶心了是吗？那那么多发生界上的真实的人吃人的事件，该怎么说？”
毫无疑问的，每一个初见《吃人》的观者都会感到极其震撼。但艺术，真的有必要用挑战人类底线，重现的行为来激起人们对过往人性与的思考吗？
尽管艺术与，“美”与“善”究竟该不该被联系在一起一直是一个争议不断的哲学问题。但我始终认为，艺术家首先应该是一个人，首先应该遵循人性中最基本的之后再来谈论艺术创作与成就。
如果为了夺人眼球而将准则，那样创作出来的可能是很有话题性，引起很多关注的作品。但它给艺术界，给社会带来的却很可能是更多负面的引导。也因此绝不可能成为被人所所的，流芳的作品。
