不忘初心 不负时代（逐梦这5年）

　　美术馆常被误认为只是展览馆。其实，美术馆是集展览、收藏、研究、公共教育、国际交流等于一体的文化机构，应当是新思想、新观念、新创作展示的平台；是收藏精品、经典的宝库；是学术研究机构；是大众接受美育的课堂；是国际交流的文化客厅；更是艺术家的。因此，经典，推崇大师，通过名家力作普及艺术教育，以社会主义核心价值观化育大众，提高全民文化素质，在国际社会以美讲好中国故事，是美术馆的所在、意义所在。

　　新世纪以来，随着国力日益强盛、文化日益繁荣，我国迎来了美术馆建设热潮。全国各省市的高等院校、文化机构，甚至企业、个人，纷纷兴建美术馆，各种类型、各种规模的美术馆不断萌生，丰富了业态，增添了活力。目前，包含公立美术馆、民营美术馆、私人美术馆等在内，全国美术馆的数量初步估算共计1000余家。虽然不同类型的美术馆藏品来源不同、体制不同、担当的角色不同，但美术馆行业是一个团结协作的整体，全国美术馆的总体格局不断完善，共同推进中国美术馆事业繁荣。

　　2011年，美术馆步入免费时代。免费，免的是门票，推动的是。当全国各级美术馆逐步向全社会敞开大门，美术馆领域存在的不足也逐步出来，不仅接待、服务能力有待提升，馆藏资源分配不均、藏品沉睡库房、学术定位不清、公共教育薄弱等系列问题，以及美术馆建设中存在的重建筑、轻功能，重收藏、轻研究等不良倾向，都成为之上有待解决的问题。党的以来，根据习总系列重要讲话，美术馆行业不断躬身自省、磨砺探索，逐步完善公共职能、培育专业队伍、强化学术研究能力、加强与学校或科研单位等机构的合作……美术馆从展览馆，变成了艺术博物馆；从美术家的美术馆，变成了人民大众的美术馆。全国美术馆行业“一盘棋”，肩负着国家美术和文化服务平台双重身份的中国美术馆，充分发挥国家馆的作用，推动馆际互动、资源共享，让馆际交流成为美术馆工作的常态，让走进美术馆成为百姓生活的常态。

　　习总强调，“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。曾几何时，藏品沉睡库房也是大多数美术馆的通病。历史不是的，是有载体的。艺术作品正是历史与最有力的表现。美术馆作为艺术作品的安家之地、汇集之所，理应让“躺”在库房、养在“深闺”的优秀作品走进展馆，接受观众的瞻仰，让艺术家心摹、理论家研读。因此，实现典藏活化，成为中国美术馆近几年的工作亮点，也是这五年美术馆行业升级转型的着力点。

　　2012年，文化部启动“全国美术馆馆藏精品展出季”，展出季连续六届持续的推动，大大提升了美术馆藏品的利用率，同时强化了全国美术馆之间的交流与合作。展出季中，入藏后首次展出的藏品数量占比高达50%—60%。各个美术馆加强了藏品征集和对藏品的研究与利用，以及馆际之间馆藏作品等资源的共享，真正让收藏在各地美术馆中的美术作品活了起来。

　　所谓典藏活化，就是宝藏经典，活化。作为中国最高的美术，中国美术馆的库藏作品皆为精品、经典。尤其是近现代以来的大师、名家之作，构成了一部完整的美术史章。任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、于右任、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、林散之、张大千、林风眠、吴印咸、高二适、傅抱石、蒋兆和、刘开渠、庞薰琹、吴作人、吴冠中……他们的作品，为时代审美留下了不可磨灭的轨迹。对于这些大师作品的梳理、研究、展示，可以使大师与观众实现跨时空交流，让历史与现实对话。这是向人民“献宝”的举措。

　　学习习总文艺工作座谈会重要讲话，“人民”二字是关键词。近年来，中国美术馆对馆藏经典进行了详尽梳理。新中国成立以来，广大美术工作者在党的文艺线方针下，画新山河，颂新时代，讴歌建设、赞美人民，大量作品以真挚的情感和创新的手法，表现了不同阶段的各族人民形象。生动、朴实、真切的艺术表达，在内容与形式的高度统一中焕发时代。结合20世纪中国美术关注现实的时代主旋律，中国美术馆以“人民的形象”为主题策划了大型馆藏作品展。许多作品库藏几十年，才第一次与观众见面，社会反响热烈。不少作者远道赴京，在自己作品前热泪盈眶，仿佛见到久别的亲人。重温美术史，重温创作，也是重温人民的情感和几代艺术家的情怀，由此展览产生巨大的社会影响力。在这里，人民，不是抽象的符号，而是一个个具体的人，每个人都有血有肉、有情感、有梦想，他们活跃在现实生活中，也被表现在艺术作品里。当这两种存在相遇在美术馆，它会告诉人们生活和艺术、现实与理想的意义。所以，“人民的形象”不仅展现了人民的风采，也展示了人民艺术家的创造。

　　美术工作者深入生活、扎根人民的基础是“写生”。而多年来，“写生”似乎过时。不少艺术家以拍拍照片、搜集素材取代写生，这已成为美术界的普遍现象。历史上但凡有成就之画家，无不经由“眼中之竹”到“心中之竹”，再到“手中之竹”的创作过程，通过提炼、，创作不朽作品。习总在文艺工作座谈会重要讲话中强调艺术家深入生活的意义，不仅在于提倡写生的方法，更多的是提倡艺术家通过对生活本质意义的认识，在伟大的社会实践中，增强对人民的深厚情感。为此，近年来中国美术馆举办了“南京博物院藏傅抱石写生山水大展”“赵望云写生作品展”等名家展。火热的生活场景，沸腾的劳动工地，令艺术大师笔墨随时代，形式随地域，情感依人民。许多观众留言：通过看展览方知，大师原来是这样形成的！

　　在纪念黄宾虹诞辰150周年之际，中国美术馆展出了馆藏的近百件黄宾虹作品，围绕宾虹大师如何师古人、师造化的主题，结合画论，分析其笔陈图及课徒示范作品。全国各大美院师生以展厅为课堂，组织观摩。该展也被观众一而再、再而三要求延期。还有不少外国汉学家专程赶来，对黄宾虹表现巴蜀山水、桂林风貌以及西湖风景的不同方法进行研究。

　　当然，相对于大量藏品，美术馆的空间远远不能满足展览需求。典藏活化，不仅让更多经典在本馆展出，也使美术馆的空间得到“延伸”——中国美术馆率先尝试将藏品无偿送往民族地区、老区、贫困地区、边疆地区举办巡展，并向当地文化机构赠送相关题材的经典作品复制品。此外，中国美术馆还尝试在、报刊开设典藏活化专栏。“一台电视机就是一个美术馆”“一张就是一个美术馆”。蕴含在美术经典中的中国，在这样的尝试中开来。

　　展览不是美术馆开展工作的唯一途径，却最能体现美术馆的特色与定位。美术馆的展览空间仿佛的版面，不能“来稿照登”，要通过策划主题展引领导向。美术馆不是创作单位，但展览什么、何时展、用多大空间展，都直接对创作产生影响。因此，近五年，越来越多的美术馆意识到不能守株待兔，坐等展览申报，每年都会配合国内外大事，自主策划大型主题展览。在建党、建军、新中国成立等重要纪念日组织大规模、高品位、综合性的美术展览；结合美术史上的重要事件、画派、大师的研究和纪念，策划相应的展览和研究活动；发现现实中坐得住冷板凳、下得了苦功夫，默默耕耘，不善炒作的正能量艺术家，主动帮助他们举办展览会、研讨会，成为美术馆工作近五年的亮点。

　　很多时候，走进一个大型展览，常常误以为是个展，原因在于参展艺术家创作手法雷同、风格趋同。许多画家受商品画需求的制约，失去本真的创造力，在摹仿市场行情好的画风中找出，在地位高的画家风格中找风向标。作为国家级美术馆，中国美术馆尤为重视价值引领，近年来策划了“中国美术馆学术邀请系列展”，推介风格强烈，“有筋骨、有、有温度”的艺术家，以平庸与俗气；从学术导向的角度，策划大型“中国写意”展，以写意为切入点，深入挖掘中华美学传统在美术中的表现，强化中国风格和中国气派的价值体现；从题材角度，策划“中华民族大团结全国美术作品展”，表现了五十六个民族在党的领导下，为实现中国梦团结奋斗的多彩画卷；从创作方式的角度，策划大型“美在生活”展，近400件作品，展示了以来美术家深入生活的崭新面貌；从培养新人的角度，策划了“中国美术馆收藏青年美术家作品展”，以每年一次展览的节奏持续支持、激励青年艺术家的成长，打破国家馆收藏的，逾越论资排辈的鸿沟，使青年人脱颖而出……

　　值得注意的是，策划展览、甄选艺术家和作品固然重要，展览的展陈设计、展厅布置也同样重要。当前，美术展览中还普遍存在以艺术家职位高低安排展览作品顺序的现象。其实布展要综合考虑作品内容、尺幅、风格、水准等多方面因素，美术馆应加强这方面的研究，依据展览旨布置作品。

　　要强化自身的价值引领，美术馆必须建立强有力的专家队伍，集聚学术力量，研究历史，立足本土，预测未来，站在美术史的高度，对画派、风格的形成，对名家和没有出名的美术家，对老中青美术家的状况进行分析比较，对美术界存在的普遍性问题进行分析研究，并找到解决的办法。诸如针对当前创作尺幅越来越大、人越画越多、表现越来越细密，而情感则越来越淡漠、形式越来越概念、风格越来越趋同等问题，美术馆可以组织小幅精品展等，引领作者树立真正的精品、经典意识。两年前，中国美术馆将主楼六层的内部资料室成“藏宝阁”，在这一空间中，分期分批陈列二十世纪大师的经典之作。展厅虽小，但含金量高，被誉为中国美术馆皇冠上的明珠。小展厅、大视野，小作品、大境界，这才是美术馆人、美术工作者应该致力的方向。

　　国际交流展，是让中国了解世界、让世界了解中国的重要途径。美术作为视觉艺术，具有超越文字的普遍性，是世界性语言。近五年来，举办各种形式的国际交流展，是美术馆行业的重要发力点。

　　中国美术馆作为国家美术的国际窗口，肩负着中华优秀文化、引进外来先进文化的重要。其方式为“走出去”“请进来”。走出去，首先要选择作品和艺术家，其次是怎样走出去，走到哪里？再次是走到那里干什么？近年来，中国美术馆打造了“来自中国美术馆的艺术”系列国际展，以“中国写意”为题，选择具有中国写意的中国画、油画、版画、雕塑等作品，举办国际巡展。相对于西方古典的写实和现代的抽象，饱含中国诗性文化和哲学的写意美术，凝聚着东方文化超越客观物象直抵世界的智慧，体现着传统中国古韵和当代审美追求，也成为世界文化的共同语言。推动中国写意在国际社会，就本质而言，是艺术的对话、心灵的交流，国内外艺术家和观众的有效互动，从而在国际艺坛引起热烈反响。

　　2016年，“中国写意”展在墨西哥举办期间，150余名墨西哥志愿者自愿接受中国美术馆专家培训，用西班牙语讲述中国故事，在墨西哥掀起“中国热”。观众纷纷评价，过去了解的中国，是上世纪八十年代的中国，通过本次展览看到了中国社会前进的步伐，因为这里有传统、有现代。“来自中国美术馆的艺术”到法国、新加坡等地巡展时，观众对像、孔子像极为推崇，对表现当代生活的创新之作表现出极大热情。经典作品具有跨时空性，中华民族的文化具有为世界共享的普遍性。国际交流展，便在于让中国艺术经典，进一步成为人类文化的共同财富。

　　与“走出去”相对应的是“请进来”。近几年，国内与国外美术馆常通过合作，引进优秀展览，有时几个馆联合引进外展，以弥补一个馆势单力薄的不足。不出国门便可以品鉴国外美术作品，既让有更多机会感受国外艺术的魅力，也激发了国内艺术家于交流互鉴中对艺术的思考。例如，在纪念中国人民抗日战争暨世界反战争胜利七十周年之际，全国各地美术馆纷纷举办相关主题展。中国美术馆从俄罗斯12家艺术机构借来70多件反映二战题材的美术作品，举办“胜利：1945—2015！”展；从7家文化机构借来百余件珂勒惠支作品，举办“黑白的力量”展。这两个展览，与“铸魂鉴史珍爱和平”大型美术作品展相辅相成，中外美术辉映，让历史回响恒久悠长。

　　国际交流要长效推动，还要有机制做保障。为此，中国美术馆近年与巴西、俄罗斯、印度、南非建立了金砖国家美术馆联盟，互换展览，共办论坛。在美的交流中拓展文明互鉴，已成为中国美术馆对外文化交流的重要举措。

　　2014年，中国美术馆确立了这样的办馆：优秀传统文化，典藏大家艺术精品，加强国际国内交流，促进当代艺术创作，打造美术高原高峰，惠及公共文化服务。这也是美术馆职能的集中体现。美术馆，是文化生态中不可或缺的一环，任重而道远。站在新的历史起点上，面对新机遇、新挑战，要办好美术馆，必须始终党的领导，加强人才建设，中国，不忘初心，才能继续前进。