吴青峰《太空人线上影展》今日呈现 9位导演疯玩视觉美学

　　搜吴青峰吴青峰首张个人专辑《太空人》就像一部历时久远的诗歌创作，9位导演为12首歌曲注入了无垠的想像，用他们所擅长的美学，完整疯子自传的各章节。专辑发行至今，释出6首影像作品：《巴别塔庆典》、《太空》、《太空人》、《线的记忆》、《失忆镇》，以及《太空船》。合作的导演阵容令人惊艳：韩国DigiPedi的Wonmo Seong、旅美导演洪诗婷、陈奕仁、陈映之、黄中平、日本导演川村真司，每位导演各司其职，透过他们对歌曲的诠释，再次给了音乐新生。而观众透过这几首MV作品欣赏到不同的视觉美学，像是：当代色彩美学《巴别塔庆典》、前卫纪实手法《太空》、科幻4D动画《太空人》、浪漫叙事《线的记忆》、魔幻写实《失忆镇》，以及融合虚实的绘本MV《太空船》，导演们将这张专辑，变成一场视觉飨宴，做了一场属于《太空人》的无畏大梦。

　　12首影像创作，在长达一年的企划期，由各视觉翘楚负责，此次影展将释出尚未曝光的影像。4月开始，连续推出双二部曲，开幕片为导演涂皓钦负责的奇幻想像二部曲《译梦机》、《回音收集员》，除了歌与歌之间的相互呼应，画面埋下的片段线索，更值得观众细细探索；《太空人》视觉艺术的最大惊喜，也即将揭露！今日由精彩的奇幻想像二部曲MV《译梦机》、,回音收集员>的线上首映，宣告影展正式起跑。

　　《译梦机》是《太空人》专辑的曲序一，也是被青峰笑言本想写一首1分半钟的 intro 曲目，最后不小心写成7分半钟的催眠曲。而《回音收集员》则是从专辑其他11首歌词收集拼凑起来的，他不改幽默地形容：“《回音收集员》是一首只有敲击乐器与人声的歌，如果第一首《译梦机》没有把大家弄睡，也有可能听到第二首歌决定离开。”被他形容很另类的个人首张专辑《太空人》，围绕着“沟通”的核心概念，从人与自己沟通的《译梦机》，到开始接收外界资讯的《回音收集员》，梦跟醒是我们每一天都要经历的一部分，而每天接受到的讯息，不论是记忆或是人际间的互动“回音”，都是探索心灵太空的历程。

　　《译梦机》与《回音收集员》MV走一个上、下集的概念，导演是曾参与金马奖动态影像制作、擅长结合与实验各种面向视觉风格的鬼才插画师涂皓钦。两人渊源深厚，13年前《小情歌》的插图动画正是出自他手。而导演这次将两首歌的故事影像衔接，在《译梦机》城市里所有的人都睡不着，青峰的角色是造者梦、可以赋予睡眠的人，但当大家都来取梦却没有人给予相同样的回报时，故事来到《回音收集员》。青峰的角色成为回音收集员，决心离开制梦所，向那些贪得无厌的取梦人，拿回原本的梦。导演从沉重走向戏谑的方式去呈现，从制梦人与失眠者的追逐，到阐述回音收集员的回收计划。《回音收集员》MV视觉呈现不同梦境的色彩，空间不约而同呼应歌曲里回收而来的字句，在颠倒的视界里，各种鲜艳的颜色代表声音，幻想画面一一实现。

　　丰富的美术与道具布景极富节奏性，让青峰直呼每一个场景都很喜欢，演得过瘾也玩得很开心！青峰透露在《回音收集员》中“猫头”、“荷包蛋”两个场景，是他逼迫导演加码的，导演很有创意的把荷包蛋放在桌球拍上面，让演员们疯狂拍打它，极具巧思的创意更埋了很多伏笔，期待观众们一一解密；而在导演的安排下，青峰更献出人生的第一次“翻桌”。

　　继奇幻想像二部曲后，接续将有双二部曲与惊喜彩蛋接力，为此次的航行划一个句点。“心之所向便是家”透过生命的有限，感受音乐的无限，在动荡不安的时代，衷祈艺术能疗愈，带给人们力量！