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　　我们知道日本的动画产业已经实现海外出口的战略。据日本电通会社社长森佑治的报告，日本2012年就已经与海外110个国家有签署出口合约。按签署作品数排名，前5的有韩国106部，美国82部，加拿大66部，63部，法国57部。日本动画已经完成“无侵略的战略”动漫英文，海外70后被“感染”，80后被“渗透”，90后被“固化”。因此，理解与了解日本动漫技术等信息是具有积极意义。

　　动画工作室之间产生合作才能更有效创作好作品日漫免费大全，产业才有未来。虽动画不像汽车业那么需要严密的合作流程,现在远距离也可能合作，不过通过对东京动画工作室的数据调查，我们发现东京动画在提案项目落实、制作、后期推广的过程中，现在是以工作室协助方式进行创作。这些工作室之间通常以地铁JR的15-30分钟交通为集中地域。前期策划与设定距离最集中、中期动画制作的工作室点最多。

　　1917年日本开始创作的动画很无趣，是互相不认识、不沟通，也不清楚自己的计划的状态。政府梳理后出现以家族与亲戚手工业性质的模式，且因担心被偷盗技术，之间依旧没有沟通。直到1958年《白蛇传》动画影响高中读书的宫崎骏为止，都是大家照搬迪士尼的动画技术的时代，随后因为成本太高，动画出现技术革新，产生艺术变化。1963年手冢治虫《铁臂阿童木》突然获得过去未有的成功，收视率高达30%-40%，且刚开始就收入2亿日币可爱动漫壁纸，刚开始制作者们都对学习迪士尼动画技术的呼声很高，但最初1集中原定3500张的动画通常变成6000张，五六组人员每天工作，半年做完，以至于投入的制作费高出5-6倍，这是严重的赤字。于是有个叫手冢治虫的人，建议把技术从迪士尼每秒帧数绘制12帧减至8帧，以简化动画降低成本，同时尝试镜头的新表现，如用形状记号表达心理（感情性的符号）。“Animation”简化为“Anime”的概念是日本从完整动画变成有限动画，是不同品质的作品，而我们现在回顾，却无法判断哪种技术产生的艺术效果更好。当简约节省的模式沉淀后，适宜的技术能完善艺术效果日漫免费大全，传递时代的特色。这说明，创新是解决问题，且也会生成新技术的系统。

　　当然，艺术、技术、产业之间总是不断冲突，成功则需要组合好三者。1968年高畑勋导演的《太阳王子》让宫崎骏做原画，宫崎骏有狂热与，高畑勋也期待感满满地完善作品。该作品在当时获得好评，但原计划1年的预算变成3年，是个严重亏损的项目动漫英文。公司自然是以冷静合理的预算开展项目，期间必然与创作人产生距离与生疏，作品完成后创作人都只能离职。如今的高畑勋、宫崎骏是实现理想，在世界动画处于巅峰的人物，但这也是制片人的巨大功劳。由于铃木有效的制片工作，使作品产生了经济效益等。

　　NHK调查日本现代动画特点。角色特点上，1986-1996年以战斗、阳光、爱情为主，2001年后是滑稽、诙谐、变身，并且逐年增加。故事特点上，近10年现实性的故事（类似1974《樱桃小丸子》、1993《灌篮高手》）不断减少，追求紧张与刺激的作品（类似1979《机动战士高达》、1986《龙珠》、1995《攻壳机动队》）数量也有出现低于超现实内容的作品。超现实内容（1999《海贼王》，2002《火影忍者》，2009《进击的巨人》）普及在目前动画，且分量重。1996年持续到今天的格斗类已经转型为超现实、幽默诙谐、友情的设定。

　　NHK数据结论是，日本现代动画是“日常性的动画”与“受时代影响的动画”。具体说，一方面接近生活，从现代的日本街道、日常生活中，把搞笑诙谐的性格之人作为主人公，以其展开故事基调。另一方面则是虚构的时代、场所中，主人公通过格斗、冒险获得友情等感情元素。CG成本下日本独特发展情况中，我们发现CG技术在日本动画的有限运用，不仅与成本有关，也与浮世绘版画等传统的审美意识有因果关系。虽然2000年以后的世界各国，运用CG技术在动画、电影视觉特效获得诸多成绩，但日本业界普遍认为影像也是虚构艺术的追求。西方积极投入CG技术，获得诸多成绩符合西方美术对写实的追求，VFX的视觉产生模拟现实的艺术，也是西方几百年的美术写实之精神。日本则自古学习中国绘画并延续发展浮世绘艺术，日本艺术是无法离开平面感日漫用英文怎么说、线条日漫用英文怎么说、余白等审美元素。动漫虽然涉及空间表现等诸多技术，但日本显然把平面感作为前提，然后运用CG技术。

　　通常，制作动画依据视觉、技术的差异可爱动漫壁纸，产生的效率与成本不同。传统手绘的纸质动画流程，现在被数字动画的工程代替，产生最直接变化是取消了纸质扫描动检的环节日漫用英文怎么说，制作过程更直观、管理更有效。

　　2000年以后日漫用英文怎么说，我国的二维数字动画与三维数字逐步出现。前者制作流程上与传统更接近，适合中小投资短时间完成的项目。后者的模型、渲染都需要大量的时间，周期更长成本更大，适合长片类型的项目。

　　现在的美国动画的主流是三维动画，日本的动画师手绘制作数字的二维动画为主流，我国动画公司的目标通常是注重商业有利的情况，依据资金、期间中的效率，制定利润最大化、工程管理灵活的方案。创作人面对这个问题会更积极，开发、艺术美学发展更多有趣、有现代特色的内容，也可能因为这种包容新技术心态，产生百花齐放或不良竞争的两级格局可爱动漫壁纸。当然，这必然会遇到动画与文化的话题。

　　动漫在日本普通人中虽不被认定是文化，但也不局限在商业。教育与学界不断把动漫作为提高日本在国际社会的知名度与地位的文化，进行努力。日本各大学的动画专业都重视表达学生个性，督促学生从传统文化动漫英文、美术历史、文学中进行学习。

　　我7月份去日本考察10天，拜访日本国立东京艺术大学奥斯卡短片提名的山村浩二教授，以及著名私立多摩美术大学的野村寿辰教授。前者重视学习传统与美术历史中创新日漫免费大全，后者强调作品的个性表现内涵，这些看法都是在文化上进行的始末循环性探索。我们在制作动画《保生大帝》也这样尝试：1.用水墨去表达闽南的湿润气候，云雾缭绕的沿海特点，宋文化的历史感。2.用舞台感而非纵深动态游动感，表现舞台性。3.角色的文化符号，融合歌仔戏中的生、旦、丑三行角色，强调勇气、厚度、勇敢、智慧、幽默的戏剧特点。4.融合传统文学与中草药的知识，创造现代版的故事节奏。探索新路，拟定在地特色的风格与形式的方法。2012年开始我们创作52集三维水墨动画《保生大帝》之《奇儿夺宝》，也是从文化角度考虑闽南在地的特色，活用角色。通过主人公吴夲灵童，展开闽南水墨国画的舞台背景，传播本土文化，演绎中医与智慧救人的故事。文创与传统习俗互为表里地转换，是实现文化作为生活共享的意义，这应充分地从地方元素思考动画的风格与形式，而制作技术则用三维与二维结合。即背景使用二维中国水墨画，前景用三维人物，通过水墨贴图、渲染的制作技术表现水墨效果，充分制作闽南的雨雾之景。创造符合歌仔戏角色的对白节奏与动作特点，包括音效（通鼓、竖权、板鼓、木鱼、小钹、大钹、大锣等道具产生音效）、歌曲（片头介绍吴夲的大调激扬、中间的清风调抒情、片尾则是草药名称的五空小调俏皮）等。每集有经典传统文学或医学知识点，以现代儿童的思维与趣味感进行故事演绎。

　　2016年日本靠粉丝众筹拍出动画《在这个世界的角落》获得了2000万美元，电影片尾感谢名单有两千多人。参与众筹的投资，只需要制作人员的感谢与众筹时允诺的光盘等礼品，却并不分享票房、周边收益。这意味着只要寻找到本土大众的互动、共存的方式就可展开。10年期间日本为首出现“以动画圣地巡礼完成旅行”的大量年轻人，他们从各地聚集喜欢的作品进行活动，在巡礼中获得满足，认识共同感受的朋友。而不是那么酷爱动画的普通人，亦以旅行某地完成了动画巡礼。

　　文化从日本开始波及到我国非常迅速而广泛，本地人也通过观光客发展了商业动漫英文，产生引以为豪的地方文化与归属感。动画文化是不断变化的过程，新特征与表现状况都是就地取材、逐步进化的过程。激发好奇心，也产生年轻人探索动画圣地的交流行动。现在政府强调地方再生、创新与创业来支援推动国家经济的发展。地广，人口多，民族多，文化多元，故事丰富，对沿海民间交流网的重视，对电影与动画的发展有重要的意义。的歌仔戏就直接影响早期电影的拍摄作品等。

　　如何把底蕴深厚的地方传统文化发展好，需要更多的课题讨论，而地方为动画产业的健全发展出台策略，才能保证有多样性的角色，产生产业活化。地方有集中的信息或资源，要发挥地方制作动画的环境优势，强调地方上制作的作品，以及培育的人才。

　　另外，因地制宜，能减少制作团队成员的生活费压力，更容易理解信息，把握角色性格，还能通过地方学校资源储备与培育人才。因为参与者是地方共同感受的背景下的人，也能更集中推广本土传统文化的产品，创造本地优势的市场。地方人制作地方文化，以角色的活化，把地方特色文化推到外部平台，这种动力会变得客观而具体，更有保证品质的意志。从日本动画产业依靠地方传统文化看，创作人气的角色可以深刻理解这个定位的重要性。日本是个没有资源的国家，日本人寄希望全世界的人买更多他们得动画产品日漫用英文怎么说，他们只有积极动员本地资源，全力发展。他们的作品连本地小学、一点小故事、话题、一条街……都要积极细致地体现。本地人喜欢认可，然后扩散到外地，最后全国、全世界。

　　此外，近年动画相关的地方与作品重新再现布置，是大量年轻人前来消费的舞台。日本川崎市2008年的文化艺术振兴计划中有很多有效的方法。

　　我们所创造出来的文化创意日漫用英文怎么说，不论在什么平台都是一种流动的数字信息，是平面变幻的光影视觉，也是表面痕迹帮助我们寻觅到快乐抑或思考生命意义的东西。动画无法逃离条件苛刻的职业要求，深受多元文化的涟漪，动画作品却是作者原本喜爱的情结，以切身体会为创作过程，这种情结在个人的乡情中流泻，激发原始情结与本能，也激发外部人对空间、虚拟的刺激与空洞化都市反思。地方文化的角色活化，是发展地方旅游产业，再现消费行为、环境舞台。活化角色的具体细节上，应不断挖掘与创新，在地方上不断推广制作可爱动漫壁纸，通过逐步投资与合理利润开展，让城市出现生机、有文化品牌的未来。通过这种文化感日漫免费大全，依托衍生品的输出，让本地文化成为时尚，这种产品是让时代的人愿意全心投入，这是对大众文化的组合与整体、改善问题、激发使命感的符号。关注这样的成长也是蓄积的策略，也是发展人才优势、为文创发力的核心。动画在科技、金融、艺术的健康配合下，必然成为这样的文化价值与产品可爱动漫壁纸，走向未来。