3d宝典八卦图排列三最新八卦图太极八卦阵

　　普宁嵌瓷，俗称“聚饶”或“扣饶”，又称为激饶、贴饶等，是一种屋脊装饰艺术，通过将彩色碎瓷片镶嵌在灰塑的泥坯上3d宝典八卦图，瓷片的釉面色彩和表面弧度形成斑驳繁复的肌理，达到建筑装饰的效果

　　普宁嵌瓷，俗称“聚饶”或“扣饶”，又称为激饶、贴饶等，是一种屋脊装饰艺术，通过将彩色碎瓷片镶嵌在灰塑的泥坯上3d宝典八卦图，瓷片的釉面色彩和表面弧度形成斑驳繁复的肌理，达到建筑装饰的效果。

　　作为广东普宁两大国家级非物质文化遗传之一，嵌瓷的发源最早可以追溯到明代万历年间，兴盛于清代，迄今已有400多年悠长历史太极八卦阵，与木雕、石雕并列“潮汕三大建筑装饰艺术”，常见于传统潮汕民居。

　　然而相比于木雕和石雕艺术，嵌瓷工序手艺更为复杂多样，其成品具有色彩艳丽、质感坚实，久经风雨或烈日曝晒均不褪色的特点，与潮汕彩绘相辅相成，造就当地最鲜明的古建筑文化符号，寄托着潮汕人身上“富丽”“热情”“和谐”的人文精神。

　　“不同潮汕建筑会沿用不同题材，不同题材则有相对应的故事主体对象，背后也对应着不同潮汕传统习俗理念。”普宁嵌瓷手艺人王昭武说道。

　　在上世纪八十年代，普宁嵌瓷主要是出口产销至东南亚一带，主要用于厝场、庙宇的装修，嵌瓷画装饰于屋顶，有花鸟及人物等3d宝典八卦图，或用于室内门章，彩楣，门楼，壁肚等。

　　和许多传承人的故事相似，王昭武自幼便跟着爷爷王维丰耳濡目染普宁嵌瓷工艺制法，并在十八岁时“孙承爷业”，正式进入普宁工艺厂嵌瓷组学习工作。

　　“当时我的爷爷在普宁非常有名气，他曾经拜声名显赫的‘华林村’武生门下学艺，还一手组织创办了普宁工艺厂。小时候就一直跟着爷爷接触嵌瓷，所以长大后就决定继承爷爷的‘衣钵’，继续将普宁嵌瓷工艺发扬光大。”

　　然而正式亲身接触嵌瓷后，他发现并非想象中那般容易。“刚做学徒那会儿很困难，从‘不会’一路学到‘熟练’，只有拼命学才能学会这门手艺。在工厂做学徒时没有接单排列三最新八卦图，一个月只能赚24元7毛，后面学会了才能到外面做活，也比以前赚多了点。”

　　以往嵌瓷多内销，流通于普宁当地，尤其在改革开放后，农村兴起了一阵“建房子”风潮，嵌瓷画又重新在农村建筑中流行起来。彼时王昭武又开始到外面为厝场、庙宇、祠堂做嵌瓷画，屋顶多画花鸟，室内多画人物。

　　直到现在，普宁嵌瓷逐渐恢复向外出口，例如在政府组织展览时制作展览品，以及在大型交易会上承接国外订单，王昭武的团队又将制作生产的嵌瓷工艺品推向世界各地。

　　“制作普宁嵌瓷工艺并不容易，需要手艺人熟练掌握灰塑、彩绘、瓷雕等这几种手艺，才能完整还原故事题材，并呈现出栩栩如生的鲜活动态。”王昭武说道。

　　以往嵌瓷多出现在民厝、神庙和祠堂的屋顶瓦檐处，根据不同建筑选取题材，例如民厝一般选取喜庆题材，庙宇多选取神话故事，不涉及宗教素材。

　　“祠堂做嵌瓷，一般会选取凤凰和龙等素材，但是龙不会用于民居，一般出现在神庙和祠堂，因为龙的生肖，传统称为‘大生肖’，没人敢用在民厝。所以平民百姓的房子，一般只会做凤凰、鸟、鸡，顺序上是鸡在前面、凤在后面，俗称‘前鸡后凤’，代表雄雌。”

　　然而随着时代发展，现代艺术审美更加多元化、年轻化、轻量化，嵌瓷也从潮汕建筑屋脊走向室内挂屏瓷画。

　　“嵌瓷挂屏的底板需要彩绘、画出背景后，再将嵌瓷人物素材点缀上去，形成一出完整的古装戏剧或历史典故，一般是选取喜乐、有意义的题材，类似三国演义、水浒传、红楼梦、封神榜等历史故事和神话传说。”

　　王昭武回忆起，之前接到二十四孝传统题材嵌瓷屏画出口单时，团队便是选择连带手法，做成二十四副人物画，对应表现“一副一孝”的含意。

　　与嵌瓷呈现形式变化相对应的，是嵌瓷制作手法的变化。“以前厝顶屋脊上多用大件构图，这是可以用电动切割的，例如屋顶常见的花鸟素材，现在也会用电动切好的瓷片。”

　　“然而现在很多嵌瓷屏画喜欢用名著人物，这些具体人物服饰变化多端，所用瓷片大小不均，只能手工剪切，才能显得栩栩如生。制作时间在一个月到三个月不等，主要视屏画大小和人物数量而定。”

　　谈起对普宁嵌瓷工艺传承的看法，王昭武直言道：“现在愿意学习继承普宁嵌瓷的年轻不多了，主要是这门工艺能够延伸的应用领域有限，基本上没什么活可做，也没有太大的发展前途。所以国家将它列入非遗文化目录，也是想让更多人来认识学习普宁嵌瓷。”

　　他也提到，此前当地政府曾想在这创办嵌瓷创作基地，目前已挂上“普宁市工艺美术协会嵌瓷制作中心”牌匾，等待后续更多具体进展。

　　说到普宁嵌瓷，必然会提及彩绘技艺。作为潮汕文化艺术之一，彩绘与嵌瓷如影随形，虽不及后者独立成名，常常被视为辅助艺术，出现在嵌瓷、石雕、灰塑制作过程中的上色工序，但实际上，它也会用于祠堂楹梁，背后同样有着独特的艺术门道与地域风俗。

　　陈美奇便是深耕彩绘技艺多年的潮汕手艺人，曾参与当地不少民厝、祠堂等彩绘工作，包括主梁、石雕和灰塑部分彩绘，以及潮汕独特的贴金箔点缀工序。

　　“二十三岁那年从部队当兵退伍回来普宁后，自己凭着对潮汕文化传承的爱好，就开始学习这门手艺，至今也有四十几年了。”

　　最初涉猎潮汕彩绘，陈美奇是向“东西南村”十一队的木贞拜师学习，而木贞父亲在解放之前就已经颇有名气，他也算是师出名门。“从我入门学习开始，师父就一直口传手教彩绘技艺，教导我如何画好彩绘的同时，也教导我如何好好做人。”

　　一开始是由师父木贞负责设计稿图，而陈美奇则跟着师父“打下手”，主要辅助上色。“自己慢慢做得多了，熟悉和掌握技巧，就可以自己设计了。学徒当久了，本领学到后，自然也就可以当师父了。”

　　然而从入门学习到熟练掌握彩绘技艺，这段过程必然是艰难的。陈美奇告诉凤凰网房产，为了干好活，也为了获得更多人认可，手艺人就要从题材、颜色等各方面不断更新，做出更好的设计。“人们参观彩绘建筑时，一对比就会知道哪个师傅的手艺更好。”

　　在陈美奇心中，自己学习彩绘手艺也是为了传承潮汕文化，不要让本土传统文化中断。“彩绘是我们潮汕传统文化，其他地方没有这种工艺。像画楹梁，更是只有我们‘戎水都’地区才有画，其他地方都没有这种手艺。”（注：潮汕地区分为三个都：戎水都，铁都和三都）

　　在他看来，画楹梁是最考验彩绘手艺的工作，也是最能彰显彩绘特色之处。“画楹梁的色泽非常繁多、相互交错，最重要的是，主梁的正中间要画伏羲八卦图，而八卦图的中心红点必须要按整座厝的分金字向来决定，这是很讲究的。”

　　不同潮汕建筑主梁的八卦图，代表着不同美好寓意，是彩绘手艺中最特别的地方。“祠堂的八卦图代表保佑整下宗祠的族人，民居的八卦图就代表保佑一家人，保佑平安顺意。”

　　“我做活一贯秉承的就是精益求精，将整条主梁画得很细致，给主人一个最好的交代。”他介绍，除了伏羲八卦图外，八卦图两边的作锦图案几何，则视乎不同师傅的独特设计风格而定，并非一概而论的。

　　在潮汕地区，有一种高级的主梁绘法，名为“反川做”，可分为“反川”和“反川二退”，前者是指作锦的颜色有深中浅三套；后者是指作锦的颜色只有深浅两套。

　　其中，“反川”的颜色和图案都非常丰富艳丽，有金凤豹貂麒麟狮象鱼鸟等，是最高级的主梁之一；而有些主梁不画祥禽瑞兽，只画花果静物和伏羲八卦图。“所以这活儿，也有繁简之分。”

　　陈美奇介绍，有些师傅会临摹别人的稿图，也有些师傅出于兴趣爱好就会自己设计图案，通常设计一张稿图的周期至少要一天，需要考虑颜色的色路走向和迂回盘旋。“当两条色路汇聚到一起时，要避免颜色重复3d宝典八卦图，确保画出赏心悦目的效果。”

　　随着时间推移，彩绘行业逐渐普及电动工具，但手工彩绘技法仍然最受当地人青睐。“做祠堂和旧式传统建筑的活，是没办法使用电动工具的。师傅需要将彩绘稿图牢牢记在脑子里，例如彩绘楹梁太极八卦阵，先画四分之一，再画另一边，两边完全对称，最后再扩大画至完成。”

　　不过，时间还是为这门潮汕手艺带来了一些变化：以往彩石雕常用的牛胶原料，也被石头胶逐渐取代。“牛胶不耐用，而且遇到冬天天气冷时，要用火烤着并不断兑水，因为它胶质不够，要这样胶才能融解使用。但是现在用石头胶，无论天气多冷，都能随时用，而且也很持久耐用。如果不小心滴到衣服上，是洗不掉石头胶的。”

　　在陈美奇看来，虽然彩绘用料更新迭代后3d宝典八卦图，制作品质更加出色，但不同师傅使用相同颜料而调制出来的颜色是否好看，是否鲜明且不串色，也要看各个师傅的搭配和变通。“同样是彩绘主梁，有些师傅能够做得颜色鲜艳分明，但有些师傅却做得颜色暗沉，让人看起来心情也不朗爽了。”

　　从事彩绘工作多年，陈美奇深知，手艺人只有长时间实践累积，不断尝试才能知道如何搭配多种不同颜色，从而调制出更漂亮的颜色。“在外面做活时，也要虚心向别人学习，多观察别人调色，发现好的技法就要学习吸收，这样才能越做越进步。”

　　“总之有图必有意，有意必吉祥，彩绘表达了我们对美好生活的祈盼。”陈美奇说，自己一般开始做之前会先和主人谈好价格，根据价钱决定工艺，无论价钱多少都能做活。如果楹梁绘图需要涉及前后屋门楣的人物画像排列三最新八卦图，就会请专门绘画人物的画师来完成。

　　此外，考虑彩绘颜料鲜艳无比的特点，师傅们往往会贴上金箔，又称“金枝玉叶”，即把青色枝条贴金，再用来点缀装饰，以此突出具有潮汕特色的视觉效果，也寓意着“一出生就是金枝玉叶”，借以称赞出身优越的名门望族。

　　“做彩绘的活计很需要耐心，就拿‘开粉线’来说，手艺人要有多年功夫积淀才能做到握笔自如，开出来的粉线才能粗细均匀。如果握笔的手一抖，开出来的线一截粗一截细，就不好看了，而这些都是基本功，很枯燥但是最考验手艺人的功力。”

　　展望潮汕彩绘技艺未来前景，陈美奇坦言，潮汕传统古建筑文化不会断，仍然会有人对这门艺术感兴趣。为此，有些前辈们会特地保存资料，比如画师把人物像画好后保存稿图，后辈们拿到这些手稿后就能临摹变通；又比如将主梁作锦的稿图完善保存，留给后辈们用作挖掘新题材的基础。“但是，未来能不能发展得越来越好，就很难说了。”