文体分析英语文体学当你老了论文有什么文体

　　是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机地结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果

　　是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机地结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。

　　指在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。在影视节目中声音与画面有机地结合,可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用，并赋予画面形象以更丰富的内涵力。

　　新闻是指报纸、电台、电视台、互联网等媒体经常使用的记录社会、传播信息、反映时代的一种文体，一般包括标题、导语、主体文体学当你老了论文、背景和结语五部分。新闻五要素主要包括时间、地点、人物、事件的起因、经过，即五个“w”： Who(何人）、What(何事）、When(何时）、Where(何地）、Why(何因），这是新闻中不可缺少的五个方面。

　　在文化背景和创作源泉上，芭蕾舞和中国戏曲都具有悠久的历史，二者的创作都来源于生活。在艺术形式和表现手法上，芭蕾舞和中国戏曲都是一门综合的艺术，二者都是通过剧中人物的演绎和伴奏音乐来表现故事的发展进程文体分析英语。不同之处：

　　在表现形式上，芭蕾最重要的一个特征是女演员表演时以脚尖点地，演员不会发出任何声音。中国戏曲的表演形式则是载歌载舞，有说有唱，有文有武,集“唱、念、坐、打”于一体。在演员表演上，芭蕾舞以女演员为主，很少有男演员参演，而且主要以肢体语言为表现形式。中国戏曲则是男女演员都可参演，甚至还会男扮女装或是女扮男装，在表演方式上则是肢体动作和语言唱词的结合。

　　故事片和纪录片是电影艺术的两大主要类型，故事片是综合了文学、舞蹈、音乐、戏剧等各种艺术形式，以表现和虚构为基础，通过演员的表演来完成的艺术形式;而纪录片则是非虚构、非表演的艺术，它的本质是视听形象的纪实性。

　　我们以故事片《捉妖记》和纪录片《舌尖上的中国》为例，总结这两种的不同特点如下：①艺术主旨不同。

　　故事片《捉妖记》的拍摄使命是力图通过一个虚构的、完整的、精彩的故事传达出某种深刻的思想和情怀，从而带给观众视觉和心灵上的超凡享受，•而纪录片《舌尖上的中国》则是要通过客观的、真实的、质朴的影像展现出中国饮食文化的博大精深文体分析英语，这一严肃的人文主题必须要建立在严谨非虚构的基础上。

　　故事片《捉妖记》是以虚构的故事为艺术化的表现基础，通过艺术的再加工、再创造，给观众营造出一场视觉和听觉的观影盛宴，从而达到吸引观众的目的；而纪录片《舌尖上的中国》则是建立在真实内容的表现基础上的，主要讲述的事情就发生在我们身边,并且运用尽量客观的手段记录下来。

　　故事片《捉妖记》运用独特的布光、奇异的道具以及各种形式的蒙太奇剪辑等去表现故事的发展，带给观众视觉上的享受和心理上的冲击，并且整部影片中运用了大量的特技处理，具有较强的艺术性;而纪录片《舌尖上的中国》则讲究的是同期声的效果，需要真实地再现客观环境，反映真实情况，所以在技术表现上较为简洁质朴，没有太多的特技处理。2.试分析《阿Q正传》中阿Q这一人物形象。

　　阿Q是鲁迅小说《阿Q正传》中的主要人物，鲁迅先生为我们塑造了一个辛亥时期，令人“哀其不幸，怒其不争”的农民典型。阿Q这一人物形象主要有以下几个特点：

　　所谓精神胜利法，是指某些人在现实生活中处于失败者的地位文体学当你老了论文，但又不能正视现实，只一味地用盲目的自尊自大、自轻自贱、畏强凌弱、健忘、以丑为荣等手法来自欺，自我陶醉于虚伪的精神胜利之中。精神胜利法是一种剂，它使得阿Q不能正视自己的现实处境，不能清醒地认识自己的悲惨命运文体学当你老了论文。②各阶层劣根性国民的代表。阿Q的精神胜利法，概括了极其深广的社会历史内容，是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性的弱点。所以，阿Q又是一个“现代的我们国人的魂灵”。同时，由于人类各民族都不同程度地存在着类似的病态心理,所以阿Q的精神胜利法也是对人类的一种普遍的精神弱点的形象概括。

　　总体而言，小说通过塑造阿Q这个典型，深刻地揭示了阿Q“精神胜利法”的种种表现和它的严重危害性，从而启示人们振奋起来，拋弃阻碍自己前进的精神枷锁有什么文体。

　　是一种娱乐性的节目形式，通常包含了许多性质的演出，例如音乐、舞蹈、杂技与搞笑等类型，而且通常只在电视上播出。大部分的综艺节目会邀请现场观众参加录影，但也有现场实况播出的节目。

　　即按照不同类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等有什么文体。类型电影的三个基本要素是:公式化的情节、定型化的人物、图解式的造型。

　　①表现形式相同。这三者都是融合了戏剧、绘画、音乐、舞蹈、文学、建筑等多种艺术形式的综合艺术。②艺术手法相同。这三者都是以声音和画面为基础有什么文体，通过影像传达思想的艺术，所以会运用几乎相同的表现手法，最为常见的是长镜头和蒙太奇。

　　③传播模式相同。与传统艺术相比，这三者都是髙科技的产物，都可以通过大量复制进行传播，受众面极广。

　　④艺术功能相同。与其他艺术形式相似，这三者同样可以起到反映社会现实、传播人文思想的社会作用。

　　①产生时空不同。电影诞生于1895年的法国；电视电影起源于20世纪50年代的美国；电视剧则兴起于1930年的英国。

　　②放映渠道不同。电影主要是通过影院银幕进行放映传播;而电视电影和电视剧则主要是通过电视机荧屏展示影像来影响观众。

　　③制作规模不同。电影和电视电影一般时长集中在90〜100分钟；而电视剧则分为电视单本剧、电视连续剧和电视系列剧等，故事情节具有较长的连续性。

　　雨果是19世纪法国浪漫主义文动的领袖，被誉为“法兰西的莎士比亚”，其代表作品主要是长篇小说《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。

　　《巴黎圣母院》揭露了中世纪教会和统治阶级的罪恶，同时也宣扬了爱情和仁慈创造奇迹的人道主义。《悲惨世界》通过主人公冉•阿让一生的悲惨经历，揭露和抨击了资产阶级的罪恶和虚伪。

　　在中国的电影院，一部电影放映到结尾出字幕时，观众就会纷纷离席，这是一种极为常见的现象，从某种程度上讲，观众的这种无意识行为是对电影以及电影工作者的不尊重。但是这种现象的产生不能完全怪罪于观众，这是由多种因素造成的结果。

　　①影院管理机制有问题。众所周知，当一部电影响起片尾音乐时，放映厅内立刻灯光大作，亮起的灯光使得大屏幕上的字幕非常恍惚难辨，更有甚者，电影院的保洁人员也在此时入场工作，这在一定程度上相当于是无言的离场催促。

　　在这个以人为本的社会中，观众自己掏钱买票看电影，无形之中就拥有了对这部电影看或不看的选择权，如果电影制作方不能够推陈出新，利用各种手段将影片结尾字幕也纳人影片有机部分的话，就不能一味地谴责观众的素质低下。

　　其实电影的字幕就相当于音乐会、话剧等现场演出结束后演员的谢幕，现在的中国观众已经养成了在演员谢幕离场后鼓掌致意的习惯文体学当你老了论文，但在电影院里却没有意识到这一点。所以，要改变这一现象，需要以上三方面共同努力。

　　建议影片制作方要在片尾的字幕部分多加些吸引观众的内容，例如成龙电影的片尾就是主演不用替身拍摄危险镜头的花絮；而片尾“彩蛋”则是国外影片比较常用的方法，如《钢铁侠2》《雷神》《速度与5》《加勒比海盗》等常在片尾字幕部分加人一些趣味情节文体分析英语，或放上一段为电影续集埋下伏笔的片段。

　　影院的努力也很重要，建议影院放完正片部分后不要立刻开灯并有工作人员介人，而是要继续保持观影的良好氛围。影院工作的改进，也有利于培养观众良好的观影习惯。

　　中央电视台春节联欢晚会始于1983年除夕，采用了现场直播形式。节目一经播出，便引起巨大轰动，成为中国大众文艺和主流文化的一个集锦和缩影文体学当你老了论文。近年来有人提议取消春节联欢晚会，你怎么看？

　　在这30多年里，央视春晚走过了一段观众被动接受、主动质疑到目前危机四伏的路程，社会各界对于春晚的批评和指责也理由不一，例如节目形式模式化、节目内容套路化文体分析英语、节目思想化、演员老面孔以及舞台布置太奢华等等。的确，近年来春晚暴露的弊端越来越明显，但是也不能以此为借口取消春晚，主要理由如下：①春晚是所有华人的年夜大餐。经历了 30多年的风雨，央视春晚作为除夕之夜全民关注的文娱盛事，早已成为百姓吃年夜饭时必不可少的精神佐餐，这份年夜大餐是全民族的文艺盛会，这里集合了 56个民族，也跨越了宽阔的海峡，还为海外游子送去了深深的情思。可以说除了代表党和国家的央视大舞台，没有哪一个地方电视台能办出这样一场具有强烈的庆典功能和全民大融合的综艺晚会。

　　在快节奏的当下社会，央视春晚不仅仅是一个大型的覆盖全国乃至全球的综艺节目，更是在中国最为传统的节日里，给所有的家庭提供了一个合家团圆，坐在一起共话家常、共同快乐、共享温馨的平台。这个平台最为重要的，不仅是为观众展示了好的节目内容和^^路大牌明星，更是传递出了一种“孝顺父母”“常回家看看”的传统美德。

　　综上所述，央视春晚是不能被取消的，但是也不能因此而停止改革和创新的步伐，因为只有不断创新才能走得更为长久。