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　　从先秦时期的《诗经》到清代的《红楼梦》，中国古代文学承载着一个民族的感情记忆序是一种什么文体。它是一扇窗口，将过去的荣光和悲伤、欢乐和忧愁，以独特的方式传递给后世，那些高度凝练的诗句隐藏着独特的艺术魅力和人生哲理。

　　中国古代文学包括哪些内容？中国古代文学的各流派有哪些独特风格？今人如何诠释、评价古代文学？本篇的24本中国古代文学研究主题图书涉猎多个朝代，为深入认识中国古代文学的体系建构以及发展的内部规律提供新的视角。

　　本书试图通过对魏晋南北朝志怪小说发展特征、题材内容和观念主旨等方面的深入考察，分别归纳若干类型，予以分析，为魏晋南北朝时期的佛教与志怪小说的关系研究做进一步探索，寻求文学发展与宗教文化之间关系的深层规律。本书注重分类考辨，注重文本细读，结合佛教典籍、历史文献等多方面材料，归纳志怪小说的类型，逐类裒辑梳理文体委员管什么，通过文史互证、实证与阐释的方法，尽可能地展现魏晋南北朝志怪小说的创作面貌，就佛教与佛教文学对魏晋南北朝志怪小说文本的渗透进行多层面的考察。

　　本书以“夺宗”为中心再现了曹植的亲情世界，并从亲情世界的建构、虚实结合文体委员管什么、隐喻特征、体裁选择四个方面论述了曹植亲情表达的特点。本书认为曹植爱情诗赋的特征为平等的知音之恋，是与礼相对立的爱恋。爱情表达方面也具有抒情人称转换与充满张力的特征。同时本书对曹植的友情世界、友情诗赋的缘情特征、曹植诗赋的情绪特征进行了深入论析。

　　本书讨论了汉魏六朝的文体理论及相关问题。内容涉及图书分类、典章制度等对文体发展的作用；曹丕、陆机乡村文体活动照片、刘勰等人的文体论；对诗、赋、骚等各种文体的源流、正变、功能的梳理和必要考辨；依据《文选》的文体分类，辨析各类文体的特征，揭示选家的文体观念；从识才、辨体、摹拟、创新等几个方面，探寻古代文体理论的潜在体系等等。

　　本书旨在从文体学的角度出发，广泛吸取古今中外文体学研究的成果，对六朝骈文进行历史描述与理论探讨相结合的研究，力争在总体把握的宏观视野之下，细致考察六朝时期各种文体的具体骈化进程和艺术得失，兼及对文学批评和文化思想的整体考察；借鉴和吸收语言学、音韵学的研究成果，将对六朝骈文名家的知人论世与对骈文文体特征的研究结合起来，以期为深入认识六朝骈文发展的内部规律及其文体功能提供新的视角。

　　唐宋时期散文名家名作迭出乡村文体活动照片，呈现出极为繁荣的创作局面。本书以“唐宋八大家”为主，通过对诸多唐宋著名散文作家作品进行讲解与赏析，介绍该时期散文发展脉络、作家的创作情况，以及各流派之间的继承关系和独特风格。本书撰写秉持求真与务实两大原则，在博采众长的基础上，吸收现有研究成果，以时代和人物为线索，分为十二讲，每讲下设若干小节。各讲之间互相独立又相互联系，形成了合理的结构体系，既具有贴合专业特点的优势，又能够满足当下社会大众了解古代文学知识的需求。

　　本书选择了100首精美的唐诗，分为经典的十类题材，加以重新的诠释。其中既有对春花秋月等自然风物的细心描摹，又有登山临水时的深情咏叹，更有面对历史古迹时的深沉反思，其内容基本上涵盖了唐人生活的各个方面文体对等是什么意思。从对十类诗歌的解读中，既可以感知到唐代诗人们五彩斑斓的诗性生活，开阔自己的历史文化视野，丰富自己的历史文化知识，从而接受美的熏陶，愉悦精神，享受快乐；又可以涵养性情，调适心境；更能够濡染古人崇高的精神，提高人生修为。

　　所谓诗法著述，就是以总结诗歌写作技巧为主体内容，以罗列诗法名目与技巧条目为主要形式的诗学专书。本书的研究对象为唐代、五代与两宋存世与亡佚的六十八种诗法著述。本书在个案研究部分详细考察诗法著述的著者、成书年代、存佚、版本、刊刻传播等情况，研究其编纂特征、内容构成与理论价值；随后总结出唐代、五代、两宋三个阶段诗法著述的特征；最后对历代诗法著述进行了系统性的综论，总结其编著特征、体系建构以及古人对其的评价。

　　《唐代文学研究》是国家一级学会中国唐代文学学会会刊，由中国唐代文学学会与西北大学文学院共同主办。本刊主要刊发关于唐代文学研究的学术论文，内容涵盖唐代文学创作与作家研究（除总体综合研究外，包括对诗、词、赋、散文、骈文、小说、俗文学等各体文学及其作家的研究）、唐代文学文献与史料研究乡村文体活动照片、唐代文学理论与文学批评研究、唐代文学与其他学科的交叉研究、唐代文学的接受史与传播史研究、域外唐代文学及文献研究等。

　　任半塘先生《唐声诗》是音乐文学跨学科研究的扛鼎之作。其独创“声诗学”，以极强的开拓性与前沿性，实现了唐诗研究路径与范式的突破，至今仍具示范意义。本书以《唐声诗》为研究对象，阐发声诗理论、挖掘方法资源、梳理学术公案、辨析相关问题，总结《唐声诗》的成就与价值，力图呈现20世纪唐代音乐与文学研究的历程与创获。

　　“宋调”自身有一个发展演变的轨迹，从梅尧臣、苏舜钦和欧阳修开创，到王安石、苏轼进一步发展壮大，再到黄庭坚与江西诗派对其变革与定型序是一种什么文体，其名虽同，其实已差别甚大，某些内容甚至已走向相反的方面。由于“宋调”的内涵非常丰富，本书仅从其与现实的离合关系、苦中作乐的抒情特征、融合新旧体诗的形式创变和用典方式的推陈出新等几个方面探讨其建构的过程。南宋诗与北宋诗演化的路径正好相反。北宋是摆脱“唐音”而建构“宋调”的过程，南宋则是回归“唐音”而解构“宋调”的过程。南宋诗与北宋诗差别巨大，并不亚于“宋调”与“唐音”之差别。推动“宋调”解构的力量主要有这样三个方面：一是江西诗派内部的反省与背离，虽仍有个别诗人继续坚持，但成就不高，一步步削弱了“宋调”的势力和影响；二是 “中兴四大诗人”以及四灵派、江湖派连续不断地批判江西诗派和“宋调”，并通过提倡晚唐诗来消解“宋调”的残余势力。三是随着理学和禅宗的社会影响更加深入，二者共同具有的反文学思想破坏了文学健康发展的根基，自然也成为解构“宋调”的重要力量文体委员管什么。

　　北宋诗学是一个传统的研究领域，以往学者大多从个案入手，孤立地探讨某个诗学现象或诗学人物、诗学作品，而忽视对北宋诗学的整体观照。《北宋诗学思想史论》从北宋诗学思想的成因、内涵、特点以及代表诗人的诗学风格及思想等方面入手，分阶段对北宋诗学的继承、发展进行详细梳理和深入阐释，完整再现北宋诗学思想的全貌。这对于北宋诗歌史的深入研究，具有相当大的促进作用。

　　本书关注元代《诗经》学著述“经史互证”“经传辨析”“诗序变改”等注释策略，概括出诸如训诂与义理相结合、易学与心学融入经学阐释、经学区域性特征凸显等元代《诗经》学的宏观实质，探寻其在经学与哲学实践层面的表达范式。本书在学术考辨及观念转型的空间中，从共时性与历时性视角揭示自“经说”到“说经”、自“朱说”到“己说”的变化，探知元代逐步增强的“疑经改传”意识以及区域经学“同质异构”的倾向，进而理解元代《诗经》学在朱学激发之后的转进及意义。

　　“明代诗学的中古接受”是一个值得深入研究的论题，这里的中古，特指汉魏六朝时期。明代文人与中古文人，所属历史语境不同，但在追求创作轨范与探索创作心源上序是一种什么文体，二者有异代共鸣之处。本书从接受美学的视角考察明代诗论家杨慎、谢榛、王世贞、胡应麟、许学夷、袁宏道对中古诗人、诗歌的接受，这既是探讨明代诗学特点的一种方式，也是研究中古诗歌后世影响的一种途径。

　　本书主要探讨文体间的交互关系。明代既是词体文学的低谷期，又是戏曲的辉煌时代，二者同为音乐文学，长期交融共生。大量词作寄生于戏曲中，并承担“开场”等特定的结构功能或情节功能，这类词作具有相当可观的文学价值和词史意义。

　　本书以族别为类，以作家生年为序，对作家散存诗文作品进行搜集整理；全面搜集整理明代少数民族散存诗文文献，将分存各地的明代少数民族散存诗文文献力争进行科学规范的整理，从而有效地保护传承明代少数民族诗文文献。书中叙录内容主要是作家简介，包括生卒年、字号、族属情况、籍贯、科第、仕履、师承、学术渊源；创作基本情况即文学活动，别集及作品存佚情况；作家生平资料，主要依据正史、笔记及金石资料以及中国及地区出版的各类工具书、史志目录、地方志、年谱、清人别集、家乘以及各省区民族事务委员会古籍办所藏孤本资料。

　　本书是对清代说唱文学“子弟书”的专门性研究，在全面搜访、查阅公私所藏子弟书文本的基础上，考察和著录了国内外各重要藏馆和藏家收藏的子弟书文本，梳理和总结了以往的子弟书研究成果，发掘和利用了一批首次披露的子弟书文献资料。本书对现今所知的所有子弟书文本做了编目、版本考订、辑佚等工作；从内部而言，考证了子弟书的起源、名称、作者、题材、演出、流传等重要问题；从外部而言，将其置于清代文学的整体环境之中，考察了它与清代文学政策、旗人社会生活、旗人文士阶层的出现与创作文体对等是什么意思、旗人文学作品的整体状况等问题的关联。

　　本书从西方哲学与心理学的角度探求红楼人物刻画的深刻性，从而证明了曹雪芹的创作天才是世界性的。书中的论证中西互参，同力协契，做到深入浅出，在融合哲学与文学之不同方式写作的方法中，呈现红楼人物心理及人格的真实性，即呈现《红楼梦》创作的纯洁性。作者借鉴了潘光旦、张爱玲、等学术前辈的指导思想，并以本书纪念优秀的人类学学者邢海宁先生，以彪炳人文社会科学的智育与良心。

　　《红楼梦甲戌本研究》系对《红楼梦》甲戌本的梳理分析。全书共二十二个章节，分为以下几个部分：甲戌本简介，甲戌、己卯、庚辰三本成立的序次——以“莲菊两歧”为引，甲戌本回目考述，甲戌本回前诗文体委员管什么、回末诗联与回末结束语考述，甲戌本独异文字考，甲戌本独同文字考，甲戌本错字与改字举隅，王子腾与王子胜考辨，赖大与赖二考辨，刘姥姥异名考辨，绮霰异名考辨乡村文体活动照片，侍书异名考辨——兼论“书”与探春的关涉，等等。全书层次分明、语言简练，分析细致，论据充分序是一种什么文体，有较高的学术价值。

　　《红楼梦》作为一部中国古代文学的巅峰之作文体委员管什么，它立足于中国绵长深厚的文脉，在与前世文本的对话中创作、创新，同时折射出古代文学共享的的文化语境和话语体系。本书借助茱莉亚·克里斯蒂娃的互文性理论，分析了这部文学经典与之前文学作品的关联，以及之前文学作品的象征符号是如何在这部书里重新分配的。

　　本书是对《红楼梦》皙本（又称皙庵旧藏本、郑藏本）进行全面、深入研究的专著，本书也是国内外红学界第一本研究《红楼梦》皙本的专著。本书第一次指出，书中第23回保存着作者曹雪芹所写的《红楼梦》初稿的文字，这一点是作者的新发现，其论据是有说服力的。

　　戏曲艺术的视听特点决定了戏曲的影像性。从某种意义上来说，戏曲剧本构成了另类形式的“民俗志”——“戏曲民俗志”。古典艺术中的“民俗镜像”集中体现在民间信俗、巫术与仪式、婚俗、节俗、民俗语言等方面，以民间信仰习俗最为典型。戏曲的这一特征回答了古代戏曲的演出形态为何主要集中于神庙演剧和祭祀戏剧。戏曲是活态的风俗画、百姓的艺术史乡村文体活动照片、人民的精神史诗。

　　本书从阐释学以及古今通变的角度，梳理了古文运动自中唐发生，历经宋、元乡村文体活动照片、明、清，至20世纪40年代的叙述史，并对“古文运动”叙述与中国文章的演变之间的互动关系进行探究。“古文运动”这一术语是五四新文动的产物，中国现代文学正是在对以古文传统为核心的古典文学的反叛、思辨中发轫的。现代以后的“古文运动”叙述对于中国文学转型期文学观的转变，以及中国古代文学史的叙述产生了重要影响。本书既是对“古文运动”这一千年叙事的总结，也是对中国文学现代转型以及中国文学古今通变研究的一个新探索，视野开阔，立意新颖。

　　本书从新旧论争的角度探讨近百年来旧体诗词创作与研究的基本问题。虽然与文化意义上的新旧之争直接相关，但回到文学和文体意义上探讨新旧之争是本书的出发点。在以新文学为中心的百年中国文学学术秩序中，包括旧体诗词在内的民族传统旧体文学长期以来遭到忽视或贬抑，但实际上百年中国旧体诗词虽然历经多次新旧之争，如五四时期、抗战时期等序是一种什么文体，依旧顽强地延续着漫长的中国古典诗歌传统的现代命脉。与百年中国新诗创作相比，百年中国旧体诗词创作不仅在整体上取得了毫不逊色的历史成就，而且在特定历史时期或稍逊、或并驾齐驱、或风头有过之而无不及。百年中国旧体诗词的文体命运与现行的文学教育制度、媒介传播方式等有关。旧体诗词文献浩如烟海，随着新世纪学界与出版界对百年旧体文献的大规模发掘与整理，文学史的另一侧面如同海面下的冰山，正在日益显露出来。惟有突破既有的新旧二元对立学术思维定势，方能客观地探讨近百年来不同诗人群体在特定历史时期的旧体诗词创作成就，由此大力推进旧体诗词的经典化进程，迎接中华诗词传统在新世纪的文体复兴。

　　《驼庵诗话》内容涉及文学理论、诗学理论、对中国诗歌的总体看法，以及对自诗、骚以降迄于王国维等历代著名诗词作家的精要评论，尤以唐诗、宋词部分为重文体对等是什么意思。然而《驼庵诗话》虽极精彩，可对古典文学及顾随的学术思想体系缺乏深入了解的读者，要透过其中简练的言语，领悟其学思，并不容易。本书对《驼庵诗话》逐条加以“解评”：首先，对《驼庵诗话》中顾随的言论做出解释；其次，在阐释的基础上，再对顾随的言论加以评价，乃至引申发挥。