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　　一次无意插柳、“小心翼翼”完成的协作，却不测播种了宏大的反应，成为很多乐迷心中的典范表演，亦让李克勤开启音乐奇迹的又一波顶峰

　　一次无意插柳、“小心翼翼”完成的协作，却不测播种了宏大的反应，成为很多乐迷心中的典范表演，亦让李克勤开启音乐奇迹的又一波顶峰。无意插下的柳芽持续发展着花，发蒙了他厥后推出《李克勤吹奏厅》《李克勤吹奏厅Ⅱ》两张以交响乐手吹奏、以现场同步灌音方法灌录而成的系列专辑，和大批交融了古典乐元素的歌曲和表演现场。李克勤亦因此成为香港较早开端系列化探究盛行乐与古典乐交融的先行者。

　　演唱会前夜，李克勤在广州南沙承受了南都文娱的独家专访，聊“弦乐再续”与“言外之意”，也聊持续与传承。将严丝合缝的古典音乐与自在随性的盛行音乐分离，磨练的是歌者的功力与胆识。之于本地观众，“弦续”应是一次新颖的体验；而之于李克勤，这是一次久违的“重回吹奏厅”。

　　这些年，关于粤语歌落漠以至衰败的会商不停于耳，大大都非粤语区的本地观众关于粤语歌的熟悉与爱好，仿佛仍“停止”于上世纪八九十年月至千禧年间的典范作品更生之文娱大帝国，难觅新一代粤语歌的踪影。

　　除广州交响乐团，李克勤还别出机杼地约请了来自深圳的锯琴吹奏家李元庆参加。“我想找一种各人都意料不到的乐器，它跟交响乐团发生的化学感化是我们想显现给观众的。”作为非遗乐器，锯琴形似一把原始的锯子，掌握琴身、拉动琴弓便能收回袅袅噪音，与交响乐团合奏别有风味，是“弦续”本地巡演区分于此前香港场的处所。

　　李克勤与交响乐的结缘，始于无意插柳。2001年，他受邀与香港管弦乐团协作，在香港红馆举行连续四场“港乐·克勤 Live”演唱会。那是李克勤第一次听到本人的盛行歌曲被交响乐团从头归纳，“本来是这么的震动”。

　　《弦续》以一支管弦乐团成员的视角睁开，报告本来协作无间、布满默契的队友，因为事情、糊口、移居等各种缘故原由别离，尔后再难以相聚。歌曲写管弦乐团的离合，更写人生的悲欢聚散。“活到我们这个年岁，散了以后能够就再也没法聚了，由于这个‘散’能够意味着分开了这个天下。”

　　此次本地巡演，李克勤协作的是广州交响乐团。要将六七十位表演者的档期凑在一同，并不是一件易事，“偶然候，乐手们一下飞机就要彩排，第二天即刻就演。”不外，乐团成员个个都是身经百战的妙手，对演唱会流程和曲目熟稔于心，也与李克勤培育出实足的默契，“如今各人做了几场以后都变得很纯熟，随时都能够上场。”

　　在李克勤看来，粤语歌的性命力持续并非一个亟待处理的成绩，“由于不是做不到”“香港与本地听众关于粤语歌的口胃偏好上确实有一些差别，这就需求各人做唱片时有差别的弃取，先想分明你面临的是哪一群人或是哪个市场，定了标的目的再去行进，我以为这是不管做哪一种言语、哪品种型的歌曲都该当先问本人的。”

　　在李克勤刚完毕的“弦续”宁波演唱会上，伴跟着交响乐团澎湃鼓动感动的吹奏，全场观众大独唱他的典范粤语歌《红日》。这首歌自上世纪90年月降生以来，李克勤在大巨细小的场所演唱过无数遍，同时身为作词者的他没有想过，当初写下的歌词厥后竟可觉得这么多人打气。

　　面临这支建立近半个世纪、香港最具代表性的交响乐团，彼时对交响乐并未有太多认知的李克勤感应“小心翼翼”，“由于在我的眼中他们是不会堕落的，堕落的只会是我。”宏大的乐团声势让他有种“一小我私家面临一百小我私家”的觉得，“没法子不慌张，我的心态就是只管不让本人堕落，不然一百小我私家就要陪我从头来过，很失仪。”

　　不外，在李克勤看来，盛行乐与交响乐之间其实不存在判然不同的冲突。“音乐在我眼中没有分甚么范例，只要分我喜好的和我不喜好的。不断以来我眼中的好的音乐就是能让观众发生共识，相互发生了化学感化，就是这么简朴。从歌曲要说的内容动身，再搭配跟它觉得适宜的音乐范例，这点更主要。”

　　演唱会同名主题曲《弦续》于客岁香港首场前推出，以“长笛”“竖琴”“大提琴”等乐器称号入词，编曲上亦逐个合时参加响应乐器更生之文娱大帝国，构成奇妙的照应。这出自李克勤与团队经心的构想与摆设，“我不想为了要做一首管弦乐的歌而僵硬天时用管弦乐文娱八卦消息，我期望这些乐器在歌曲傍边的援用是贴切与公道的。”

　　但是，本地很多体育馆此前并没有搭建四周台的经历与前提文娱八卦消息，给团队提出了磨练。为什么要云云大费周章？李克勤换位考虑，“假如我是本地观众，为何想去看一个香港歌手的演唱会？固然四周台并不是红馆独占，但许多歌手到红馆都是开四周台，这已成了红馆的一个标签。”四周台让歌手可以均匀地赐顾帮衬到更多观众，观众不管坐在哪一边，都能得到比力好的视野，他期望原汁原味地呈如今香港红馆的观演体验。

　　时隔多年，李克勤重回“吹奏厅”，开启“弦续”巡回演唱会。这一次，他早已褪去昔时的“小心翼翼”，面临每站动辄六七十人的乐团声势，他自由享用此中。“这么多年来，就算是统一份乐章，由差别乐团归纳出来的觉得真的会差别，它会让你本来的歌有了差别条理的表达，这个是最巧妙的处所。”他说完又随即弥补道文娱八卦消息，“我如许说仿佛很笼统，但假如你入场看过的话，你就会大白。”

　　这首歌打动无数人的同时，至今也仍然打动着李克勤本人，“即便是统一首歌文娱八卦消息，差别的园地、差别的乐队、差别的观众当下的回应，城市给我演唱这首歌时纷歧样的觉得。”而这一次，长短粤语区的观众加上交响乐团的归纳，“跟各人平常听到的版本很纷歧样，观众跟交响乐团就像玩在一同，是一次风趣的协作。”

　　出道近40年，李克勤不断以演唱粤语歌为主，但他的《红日》《月半小夜曲》《护花使者》等歌曲仍能打破言语隔膜，在非粤语区广为传唱。“不讲粤语的观众也能大独唱我的粤语歌，固然许多观众的发音一定精确，能够比我的一般话愈加不精确（笑），但他们由于喜好这些歌而进修粤语、理解粤语，我以为本人很荣幸。”

　　此轮“弦续”主题的演唱会，每场李克勤城市特地给新人们留出独唱与合唱的工夫，为她们供给锤炼更生之文娱大帝国、发光的舞台。这份源自节目标师徒友情，又未尝不是粤语歌性命力的另外一种持续呢？

　　确实有入场看过的观众大白这份巧妙，她有感于李克勤将接地气的盛行乐与初级感的交响乐交融得恰如其分，在微博上云云写下本人看完演唱会的感触感染：既不会“委曲”交响乐，减弱其丰硕的条理感与庞大性；又能让群众没有浏览门坎，很简单地发生共识——能做到这般举重若轻、有口皆碑，需求极高的音乐素养。

　　近几年，李克勤在香港和本地都担当了唱歌选秀节目标导师，炎明熹、伍珂玥、梁玉莹等重生代粤语歌手均出自他的指点。“不管香港仍是本地，实在每一个年月都有新人在做新的粤语歌，要看他们是否是观众心中的‘那杯茶’。”

　　聊及此话题，李克勤有差别的观点。“许多本地观众，特别是北方的观众，他们眼中的粤语歌确实是上世纪八九十年月的那种曲式，但他们并不是‘停止’，而是他们眼中的粤语歌就该当是如许的文娱八卦消息。”他以《秒针》和《晚风内心吹》为例，“这两都城是近几年大受欢送的粤语新歌，为何各人也会喜好呢？由于这些歌用的都是上世纪八九十年月的曲式。”他借用菠萝油做比方，“就仿佛各人以为菠萝油代表香港，即便这家餐厅有新的菜式，我仍是想点回菠萝油，这个才是我心中代表香港的滋味。”

　　此次“弦续”本地巡演，不只将香港场的交响乐团设置带往各个都会，还保存了香港红馆标记性的“四周台”设置。

　　用一支完好的交响乐团显现盛行歌曲，这在华语盛行歌手演唱会傍边其实不常见，庄谐并重的气氛亦有别于普通的盛行演唱会文娱八卦消息。李克勤从香港红馆动身，带着超越60人的交响乐团体例，步地浩荡地踏上巡演之路，走过了佛山、汕头、北京、宁波等都会。3月30日，“弦续”演唱会巡至广州，行将在宝能广州国际体育演艺中间演出。