欧美娱乐杂志比较出名的(美国娱乐时尚杂志排名)

© Andy Zhang

很多杂志被人称为 Coffee Table Mags，意思是你买回家是用来放咖啡桌上摆着拍照用的。

英文杂志还好，对那些没有专业背景的人来说，小语种杂志买来只能当软装。就像我从前说的，很多人并非真的看杂志，而是随便翻翻。

但这种看杂志的方式也容易吃苦头。

比如，如果只是随便翻翻的话，你就不会知道来自英国的影评杂志Little White Lies最新一期关于刚刚摘得金棕榈的《钛》的封面图，是一张杂志编辑的大腿照——他们把设计图纹到这位可怜编辑的大腿上，但也呼应了电影的主题。

你也没办法发现在Popeye最新一期的古着特辑中，除了各种经典的古着穿搭型录，也夹带着一份新衣服穿搭惊喜：他们也尝试搭配了近期大热的 Gucci 和 Balenciaga 合作的 The Hacker Project。

所以说，看杂志到底在看什么？那些抱着设备飞到世界各地联系采访、拍摄，从日常故事中挖掘出八千字的封面文章，为你带来意想不到的世界资讯和广告的杂志编辑们所制作的灵感精华都讲了点啥？

比如说，像 Fantastic Man, The Gentlewomen, Holiday, Popeye, Monocle 这些行业灯塔般的生活方式杂志，依旧在引领着我们的审美；而从 Little White Lies, Openhouse, Macguffin 这些电影、家居、设计等垂直领域杂志，也总能看到让人惊呼的选题，看到背后创作者们的灵光乍现。

千禧年来最重要的男性时尚读物之一，以杂志呈现男性气质这个概念的进化，重塑人们对男性认知。由 Gert Jonkers、Jop van Bennekom 担任主编，他们还创办了Butt, The Gentlewoman, Butt, The Happy Reader。

诞生于阿姆斯特丹的Fantastic Man，秉承了这座城市的先锋、多元，在作家、艺术家和媒体人之间有着非常高的口碑。虽是时尚杂志，其中却少有流量明星，更多是成熟、带着智慧锋芒的作家、艺术家等——通过有深度的采访、报道与摄影大片，回答什么是真正的绅士风格。

本期主题为拥抱文字的力量，采访了一系列性格迥异的作者，涵盖小说、新闻、散文、诗歌、甚至歌曲等各式写作体裁。封面人物是作家、诗人Ocean Vuong。他在小说、诗集中凭借对英语写作的创新，赢得了麦克阿瑟天才奖等一系列奖项。采访聊到文学，生活、工作节奏，曾住在纽约日子，他还在公开了自己曾经的成瘾经历。

此外，受访者还包括：在伦敦生活的黑人作家 Paul Mendez；已出版 40 多本书的纽约作家 Samuel R. Delany；从伊朗逃离，目前生活在新西兰的作家、记者和电影制作人 Behrouz Boochani 等。最后，本期还对英格兰北部进行了深入报道，追寻 Edward Carpenter 的精神。

自发行第 1 期，The Gentlewoman就震撼了出版与时尚界。尽管每年全球发行量不到 10 万册，它却打败了Vogue, Harpers Bazaar等老牌刊物，被评为当下最优质、最顶尖的女性时尚杂志。目前，创刊号在 eBay 上的标价高达数百美元。

主编 Penny Martin 是这本刊物的灵魂人物，她阐述道：当男人不在房间里时，女人彼此之间的交谈会变得截然不同，而我想要那样的声音。从第一期封面人物，时任 Céline 创意总监的 Phoebe Philo 开始，这本刊物采访过加拿大女作家玛格丽特·阿特伍德，《伦敦生活》主创菲比·沃勒-布里奇等——主要集中在 40-50 岁，它与男性凝视无关，始终关注成年女性的魅力。

本期封面人物是英国当下最受欢迎的说唱明星 Little Simz。此外，还呈现了时尚产业沉浮 50 年的传奇人物 Margaret Howell；不到 30 岁就在伦敦一流剧院 Old Vic 登台，身兼演员、歌手、作家、作曲家的 Shelia Atim；作家、屋顶菜园的实践者 Claire Ratinon；柏林概念艺术家 Christine Sun Kim；伦敦传奇餐厅 River Café 背后的主脑与主厨 Ruth Rogers 等杰出女性。

POPEYE诞生于 1976 年，半个世纪以来在 City Boys 的概念下，塑造了城市男孩对自我的风格定位和爱好养成。随手翻开一本，就算读不懂其中的日文，我们也能明确感受到杂志想要传达出的积极、快乐、健康的生活观念。无论是时尚、饮食、家居还是旅行，五花八门的专题，就没有它想不到的角落。

12 月刊题为我们的古着乐园，以古着为主题，探索了一系列搭配和生活方式灵感，并且介绍了东京的宝藏古着店。除了古着以外，这期杂志还穿插着许多时尚界新血液：Supreme 和 Junya Watanabe 的联名，以及 Gucci 和 Balenciaga 合作的 The Hacker Project 的型录。

Casa Brutus是日本 Magazine House 主办的高端生活文化类杂志，已有 20 多年历史，主要读者是从事设计、艺术、建筑等人士等高消费者。每期拥有 10 万多发行量，是日本生活类杂志中最受欢迎的杂志。

12 月刊主题是打造全新的工作场所。通过不同行业从业者的第一视角来展现办公空间的可能性：为了要追求更大的办公环境，设计师八木泽俊树从东京搬到车程约 1 小时的郊区，将原本分散的家、工作室、仓库以及停车场等场所整合在一起，实现了职住一体。舍不得丢东西的平面设计师平林奈绪美，在事务所搬到新地址时，将 800 箱物品减至 500 箱左右，新址特别选在可以保管许多物品的半地下仓库。艺术总监长嶋 Rikako 在生产后专门改造了办公空间，把儿子午睡的床铺放置在办公桌旁边，实现了育儿和工作的兼顾。

除此之外，还有热爱收藏家具的插画师 Ayumi Takahashi， 设计师关佑介、熊谷彰博，DESIGN SIGHT 企划总监前村达也，樱井翔的连载部分则去到了知名 UFO 型住宅FUTURO。本期为读者带来打造自己空间的灵感，也启发了工作与生活的关系。

独立旅行杂志Drift每期选择一个城市，从咖啡文化的角度切入，记录城市中的店铺、人以及特别的景致。本期来到洛杉矶，美国最具活力的城市之一。从圣莫尼卡的沙滩排球场到城市核心区，这个无垠的大都市拥有各种各样的社区，发展出一种快速多样化的咖啡文化。

无论是海滩 Redondo Beach"冲浪区"的咖啡店里享用哥伦比亚特色咖啡，还是唐人街上 Thank You Coffee 的 Jonathan Yang 广东风味饮料；无论西区的咖啡先驱，如威尼斯海滩的 Menottis；还是新兴的黑人咖啡店，如 Filipinotown 的 Bloom & Plume Coffee，洛杉矶能满足每个人的需求。在城市光鲜的外表下，洛杉矶有着极为多样化的咖啡文化。

喝茶以后，杯子里面留下难看的茶渍，用牙膏洗茶渍，非常干净刚刚被蚊子咬完的时候涂上肥皂就不会痒了，我一直这么做旅行带衣服如果怕压褶皱可以把每件衣服都卷成卷。

Monocle聚焦正处于上升态势，但仍未引起主流媒体关注的现象或事物，涵盖国际新闻、商业财经、艺术文化、设计潮流等领域，富于全球视野。 它之所以闻名全球，还因为成功转型为生活风格品牌，除杂志还涉及电商、Monocle 24电台、Monocle Shop、Monocle Cafe 以及线下的 Monocle Conference 活动。

本期将帯你参观意大利建筑师 Gio Ponti 在巴黎的杰作，分析混凝士的优点及其对环境的影响。另外，编辑们讨论了为什么里斯本将是下一个 Leblon一一里约热内卢最富裕的街区。设计特辑中，Andrew Tuck 解释了那些有趣的作品如何就在你的眼皮底下（或者，偶尔是你的后面），以及新的外观、感觉带来更广泛的空间叙事。传奇工业设计师 Hella Jongerius 讨论了我们如何通过设计摆脱过度消费。

Monocle一年一度的开年特辑The Forecast，2022 年最新一期已出版。杂志旨在提出让新一年变得更好的独到见解，本次公布了宜居小城市排名，讨论即将到来的总统选举将如何塑造法国，以及亚洲的新媒体中心和改变天气的尝试。栏目依旧是 ABCD 划分法：Affairs，事件；Bussiness，商业；Culture，文化；Design，设计；以及，时尚、食物、旅游。

The Entrepreneurs是Monocle为创业者们编写的一本精美指南。它孜孜不倦地告诉所有准备在生意场上大展拳脚的年轻人：哪里最适合开始创业？为什么首尔的零售业在复兴、为什么迈阿密的艺术事业在升温？它还为刚刚起步的公司们提供建议和行业智慧。本期封面上来自各行各业的小人，会在杂志内页里讲述他们如何成功一跃，用快乐的工作方式创业成功的故事。本期还盘点了疫情暂缓后夜店的复苏，四个抓住人们眼球的新时装品牌，以及最适合出差的服装选择。

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Little White Lies名称直译为小小的善意谎言，它的 Slogan 却是We believe in Truth & Movies（我们信仰真相与电影）。杂志 2005 年起以双月刊的形式在英国发行，曾被《卫报》称为书架上设计最好的电影杂志。

最新一期杂志的主角是刚刚摘得金棕榈的《钛》（Titane），而封面上则是杂志编辑 Hannah Strong 的大腿——是的，为了呼应《钛》中的身体改造主题，插画师设计了一幅电影女主角的肖像，然后用四个小时把它文在了编辑的腿上。不过，比起这期杂志探讨的电影本身的内容和尺度，这个勇敢的身体实验还只是小菜一碟。

我们的存在是因为我们相信电影很重要，今天，电影比以往任何时候都更能提供观察世界的重要视角。前沿的设计性、独立的选题，以及对电影所表达的现实意义的深度探讨，是Little White Lies最大的特点。

作为全球最具影响力的设计生活杂志品牌，Wallpaper致力于推进创意与思维，建筑、工业、时尚、旅行、饮食、艺术、科技，都在杂志中融为分析与趋势。

本期重磅报道了曹斐。继蓬皮杜艺术中心、蛇形画廊和 UCCA 北京的广受好评的个展之后，她即将在洛杉矶和罗马展出。9 年前，当她第一次登上Wallpaper时，已经站在了技术的前沿，但对于不熟悉中国艺术场景的受众还相对陌生。正如当时建筑师 Ole Scheeren 所说：曹婓长期以来一直吸引着我，她通过梦幻般的永久建设场景和一个似乎一切皆有可能的虚拟世界，对新中国进行了描写。本期展示了她的 Nova、亚洲一号独家幕后摄影作品。此外，还呈现了支持黑人和女性艺术家的收藏家、慈善家 Eileen Harris Norton，倡导更具包容性审美的摄影师 Bettina von Zwehl 等。

美国一线时尚娱乐杂志Interview，诞生于 1969 年，由艺术家 Andy Warhol 与记者 John Wilcock 联合创办，与最受欢迎的名人、艺术家、歌手、思想家进行日常生活话题对谈。采访拒绝文字加工，呈现受访者最纯粹的表达。

本期封面是嘻哈歌手 Doja Cat，一位不折不扣活在互联网上的女明星。人们总是被她在社交网络上留下的劲爆事迹，以及TikTok 神曲女王的头衔蒙蔽，忽略了她无拘无束、天马行空的艺术世界。在这期封面故事中，她和另一位歌手 Missy Elliott 一起谈论了音乐创作、职业生涯、社交网络为她们带来的灵光一现时刻。

来自慕尼黑的杂志Nomad汲取来自全球创意社区的想法，关注生活质量、可持续性及社会问题。杂志受世界各地的生态先锋、芝术家、作家、建筑师、企业家和设计师启发，以前瞻性思维方式寻找新的视角来塑造生活、实现有价值的未来。

本期关于道德谈及创新：人类如何才能不再扮演破坏性的角色，恢复其作为自然有机体一部分的地位？我们可以从自然界学习什么，以保护我们作为一个物种的存在？

MacGuffin是一本荷兰的杂志，由设计历史学家 Kirsten Algera 和建筑史学家 Ernst van der Hoeven 共同创办。这是一本有些任性的杂志，出刊日期不固定，内容也很反潮流。当其它设计类杂志都在追随最前沿、最新鲜的事物时，他们选择关注最常见却被忽视的事物，每期只以某一件日常物品为主题。

本期主题是瓶子。通过不同瓶子里呈现的信息，香水、拥有数百年历史的家用瓶子、完美的鸡尾酒配方、名人冰箱、葡萄酒中的种族主义等，同时还收录了一系列设计师的作品及采访，呈现了瓶子背后的历史、文化和时代精神，以及它与人之间产生的联系。

创办于 2008 年的西班牙独立杂志Apartamento，室内设计可以是个人表达的一种手段，这本半年刊专注探访全球创意人士的趣味之家。刊物采取全平行组织思路，纵使盯着目录，读者也无从得知谁更出名，什么是主打——面对不同的美学风格、个性表达，不做任何诱导。

本期探访了法国雕塑家兼导演 Niki de Saint Phalle、美国艺术家 Fritz Haeg、加纳棺材艺术家 Paa Joe、居住在布鲁克林的艺术家 Katherine Bernhardt、建筑师 Gianni Pettena、视觉艺术家 Jose Davila、美国女权主义摄影师 Joan E. Biren、意大利艺术家等。

Sindroms意为症候群——由一个颜色也可引发综合症。来自丹麦哥本哈根的杂志Sindroms，由 5 位各个领域的女性利用业余时间打造。每期以单色为主题，从图片、到文字，甚至连广告都选自同一颜色，带来色彩的沉浸体验。她们想要往这个洁简为王的世界注入跟多颜色，和大胆的内容。

经历忧郁是一种深刻的个人旅程，本期从情感上的溯源忧郁 (blues) 进行了探索：是什么让我们一些怀念人和事？哭是重要的吗？忧郁为何源自浪漫主义，当优郁时我们会选择什么安思的食物？杂志邀设计师、艺术家讨论了对忧郁时进行创作的看法，及其对创作过程的影响。

来自韩国的《B》是一份零广告的月刊，每期介绍一个品牌或城市。B不只代表了 Brand（品牌），更包含Balance（平衡）。从 2011 创刊至今，杂志会选择那些在价格、实用性、美学、理念四个要素间做好平衡的品牌，旨在改变人们看待品牌的视角，并以品牌的思维去思考世界。

本期主题是丹麦的首都哥本哈根。它被公认为世界上最幸福的城市，拥有北欧最好的福利制度。这个城市充满了社区精神，在激烈的竞争中唤起积极和自由的话语，激发了高度创造性的文化。这种文化是由真正的合作推动的。20 世纪 50 年代以来，哥本哈根作为丹麦现代美学的中心，仍然是北欧的标志性强国，也是家具、建筑和日常产品设计的先驱。从注重当地食材重要性的新北欧食品宣言，到哥本哈根时装周促进可持续发展的尝试，这座城市的时尚、美食及更广泛的领域吸引了全球的目光。

Holiday曾是上世纪中期美国最先锋的杂志之一。它以大胆的版面设计、可信扎实的报道和充满野心的摄影师而闻名。这本杂志的方法论几乎是空前绝后的：派一名作家和摄影师到一个特定地点，要求他们不受风格、长度和预算的限制，诚实地记录自己的看法。格雷厄姆·格林、杰克·凯鲁亚克和杜鲁门·卡波特的一些名篇，都曾在Holiday发表。

在中断了三十七年之后，这本杂志终于在 2014 年复刊。它依然忠于前身的精髓，依然派遣撰稿人到世界的不同角落去探险，同时也把时尚和当下最顶级的文学作品囊括进选题库。

在最新一期 2021-2022 秋冬刊中，Holiday选择的目的地是柏林，封面人物是德国著名模特 Anna Ewers。这期杂志带我们回忆了本雅明和 David Bowie 在柏林街头留下的踪迹，包豪斯的影响，以及 90 年代柏林地下电子音乐的口述历史。

Openhouse是一本专供创意人士使用的半年刊指南，它探讨艺术、设计、建筑和文化。设计师和艺术家们在这里分享他们自己的家，以及生活哲学，来传达自己对传统、自然、艺术等价值的珍视。

最新一期杂志提出的问题是：我们能不能把在美术馆见到的东西带回家里？为此，编辑部探访了地中海周边的艺术博物馆、拜访了策展人的家，还参观了超现实主义艺术家达利的住宅，以及 Vincenzo de Cotiis 完全拥抱了艺术精神的家。

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撰文：秋爷爷、Lili

编辑：Andy

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