大陆港台娱乐圈(大陆港台娱乐圈小说)

文|令狐伯光

最近，在网上看到一个说法，那就是中国通俗文学从上世纪港台的爆发，到2000年后随着经济发展一起，和影视娱乐产业一样都迁入了内地，但是和影视剧和娱乐产业一样，内地通俗文学从2000年的大陆新武侠，再到后来的网络小说一样。

虽然网络小说中各种鼻祖类的优秀小说很多，但很难有达到金庸《大漠三部曲》的水平，更不用提金庸第三个阶段的《天龙八部》《笑傲江湖》和《鹿鼎记》了。同时代的西方魔幻却出了《哈利波特》《猎魔人》和《冰与火之歌》，尤其是乔治马丁的《冰与火之歌》被誉为不输《魔戒》的魔幻史诗巨著。

中国金庸古龙都已经去世了，网络小说和通俗小说中当下无人感觉能达到此成就。那么问题来了，中国有机会写出《冰与火之歌》吗？

从《魔戒》到《冰与火之歌》？西方为何能频繁写出奇幻史诗巨著

问题说复杂也复杂，说简单倒也非常的简单。这个复杂嘛就得牵扯到近现代中国经济发展，文明冲击，社会变迁等等大历史事件去了。其实不止是文学，我们用整个中国流行文化和西方比较，最终都会发现一个显而易见的问题。

——没有自己的文化体系！

这不是指古代文明体系，那中华文明简直世界第一，而是近现代的文明体系。最强的在政治哲学生态上面（科学体系都还行，经济体系在开放后都广受西方影响），这个主要是教员和一代领导人太强了（扶大厦之将倾，挽狂澜于既倒），但他们没有解决文化，尤其是商业社会诞生的文化体系的问题（社会状态都不同）。

西方所有文化体系是文艺复兴，工业革命，大航海时代和殖民时代，再到一战，二战，美苏争霸而来。虽然中间有战争和摧毁，但整个西方各个体系处在疯狂扩张和不断推出陈新的状态中。

我们以马丁的《冰与火之歌》为例，人家的文化体系传承非常完整。15世纪左右的文艺复兴，然后17世纪从《浮士德》的古典主义到《格列佛游记》的启蒙主义，再到19世纪左右的浪漫主义到现实主义，然后是20世纪实的现代主义，最后到后来拉美的魔幻现实主义，后现代主义等等。

这是严肃文学的发展路径，但哪怕所谓的奇幻文学人家的文化体系发展也很完整。早期应该就是骑士小说，然后衰落后。再然后就是20世纪初托尔金的《魔戒》的革新，再到整个20世纪的大爆发，21世纪还能迎来《猎魔人》《哈利波特》《冰与火之歌》的再次爆发。

实际上，这都不止是哲学，思想和文学了，什么音乐、绘画、包括年头短的电影、电视剧和游戏等等文化领域莫不是如此。西方不但文化体系继承完善而且占据了工业化的先发优势，文化产业哪个不强？

金庸的武侠小说就是中国的《魔戒》？中国版托尔金另有其人

中国古典文学不提，虽然小说不强（我们重诗史和政治哲学），这个在全世界都是独一份的，长篇小说在明清也迎来了一波绽放。关键是清末后期遭遇了西方文明的巨大冲击，这种冲击都影响了整个文明的生存了，相比之下文学算什么。

20世纪初整个中国精英都救亡图存，搞什么文化体系。其中文学成就最高的鲁巴茅郭老曹都是学习西方思想哲学后，对于整个中国文明的哲学思辨或者社会思考，长篇小说像《四世同堂》大概就是对当时中国社会的思考，现代主义还是现实主义？

中国古典文学别说传承了，文明存亡时期都要废汉字了，这个小说更不用提了？

至于同时期的通俗小说嘛，张爱玲的上海滩都市小说，张恨水的都市小说算吗？真正的中国通俗文学同时和《魔戒》这种幻想小说最相似的，最成功的莫过于武侠小说，其中首推北派五大家的还珠楼主，我一直认为他才是中国的托尔金。

《蜀山剑侠传》对于中国幻想文学全面革新的作用，影响巨大。随着大批民国文人去了港台，当时港台的社会环境比较宽松，经济发展市民文化消费崛起，最终才有明显继承还珠楼主的金古温黄的爆发。

武侠小说的爆发就是港台经济和市民文化的爆发，从清末的北派五大家的开始，再到金古梁温黄的巅峰，这个时间差不多一百年不短了。相比之下，继承张爱玲都市小说的台湾言情琼瑶，再到张小娴等港台言情小说影响力有限。

我们从国家发展再看内地流行文化，你就会发现一个问题，历史太短。

港台武侠小说巅峰是50年代初到70年代末，金庸《书剑恩仇录》发表于1955年，封官作《鹿鼎记》完结于72年。梁羽生的首本书《龙虎斗京华》写于1954年，最后一本《武当一剑》完结在80年，古龙死于1985年，温瑞安和黄易是最后辉煌。

《三傻大闹宝莱坞》以其变幻的情节，无数动人的催泪点以及风趣的话语诠释了友谊的宝贵，更重要的是说出了全球的普遍教育现状，因此得到了观看者的普遍认可，rz520.com其在迅雷看看的评分数高达9.8分，一度达到9.9分，在风行网络电影中是唯一曾高达10分满分之高。

这三十年内地通俗文学完全是断绝的，别说武侠小说了，整个通俗流行文化都不行。80年代开放过后，成熟的港台武侠小说和流行文化全面进入内地市场，这个影响直到今天都非常的明显。

我们不但在清末民国时期没有建立自己的流行文化体系，80年代之前还断绝30年，这个流行文化不能说从头开始，但确实是亦步亦趋的学习。港台的始终是港台的，大家社会环境不同文化需求还是有区别的。

内地通俗小说总得自己去写吧，流行文化体系总得自己去建立吧。

首先成功建立的文化体系是学习西方和拉美魔幻现实主义的严肃文学。也就是莫言，陈忠实，阎连科，贾平凹和余华等严肃作家，他们的成就也是有的，争议就不讨论了。从历史脉络来看有点像张艺谋，陈凯歌等电影导演，崔健，魔岩三杰等摇滚音乐人都有相似性。

通俗文学深度根植于成熟的市民文化，我认为是内地自己的通俗文学的开端。除了80年代同时开端的科幻文学（后面出现刘慈欣这种天才），应该是90年代末期，像影视剧和音乐一样进入内地市场后的港台流行文化的启发。2000年后短暂出现的大陆新武侠就是明显的模仿港台武侠，但媲美金庸的作品很多，达到金庸水平的却很少，这个作家也一样，后面内地通俗文学的巅峰就是网络小说的巅峰。

《鬼吹灯》、 马伯庸和四大文青？中国为什么写不出《冰与火之歌》？

《冰与火之歌》在奇幻史上的成就确实很高，大概除了《魔戒》就是它，金庸的《大漠三部曲》还是有差距的，但后期的《天龙八部》《笑傲江湖》《鹿鼎记》快要以通俗文学入严肃文学了，没有什么差距。当然你要说金庸的世界观根植于中国历史，人家《魔戒》《冰与火之歌》架空世界观更难一些，这个就看大家怎么定义了。

我们前三十年打基础，后二十年经济高速增长的时候，2000年到2015年左右这15年之间也迎来了一波网络小说的爆发。

幻想文学需要一定的虚构为前提，接受这些前提来构造世界。宇宙宏大又细致，这种宏大又带有机械表一般的精致才是真的宏大。中国网文玄幻受主流欢迎都喜欢宏大有余而细致不足，偏爱高魔高武，西方偏中低魔。高魔几乎是很难写的，细节问题太多了。

高武和高魔出现过奇幻史诗巨著吗？答案是很少，大多数高武都是力量对撞和五花八门的设定脑洞，这些作品往往比较中二，讲爽感，最大受众是青少年，太多和现实脱离的架空想描写细致太需要功力（政治、哲学、社会、人情，思想和文化等等），最后造成高魔只能重视战斗等级地图，无法在人物情感和故事上面写好。

同时，内地通俗文学爆发的载体网络小说还有一个致命的局限性。那就是字数太多和每天要更新，动辄几百万字的体量在传统文学看来简直不可思议，而他们根本做不到去用足够充实的内容支撑。即使有再好的设定和文笔，没有细心打磨和反复辩证的作品都只能水字数。

当今大多数作家的教育经历和人生经历比不了金庸古龙，才气和笔力支撑不了节节攀升，能写一本厉害的书都算是不错的了，比较典型的是《诛仙》等作品，相比之下像四大文青巅峰时期有好几本算不错了，但作品最后又掉到网文天然缺陷上。

我一直有想过，那些顶尖网文如果能重新修订一遍，比如四大文青和《鬼吹灯》把叙事结构，戏剧冲突和文学性全面像传统通俗文学整理一遍，大多数网文都能真正比肩金庸而不是媲美。

毛巾常洗且每隔一段时间用肥皂、洗衣粉或碱液煮沸数分钟，可防发硬。煮沸时毛巾应全部浸水中，以免与空气接触发生氧化而降低柔软度

中国为什么写不出《冰与火之歌》那种奇幻史诗？刘慈欣告诉我们答案

中国经济和市民文化已经发展到这个程度了，通俗文学还想爆发看的是三个层面。首先是限制上肯定得放开而不是收紧，这不止上通俗文学的问题，应该是整个中国流行文化产业都面临这个束手束脚的问题。

其次就是媒介的问题，内地通俗文学的爆发就是网络文学的爆发，但网络文学这个载体天然有缺陷，想写世界性的奇幻巨著必然不能水字数，刘慈欣写网文也写不出《三体》对吧，除非网文不用每天更新，或者网站收反复打磨有文学性的作品而不是快餐类作品。

不过，目前两项综合在一起是上面管理更严格了，什么都不能写，或者什么都是xxxx。同时大资本入局造成网文严重流量经济化，网文的生态反而更艰难了。至于走出版路子相似的是马伯庸，但他目前在商业化中吃得正香呢。除非有全面超越《长安十二时辰》，而且是系列长篇巨著的进取心，否则上限也就如此。

最后，中国经济和市民文化还在迅速的发展，虽然观众掉入短视频和快餐文化中，审美问题一直被诟病。但这个诞生世界性巨著的基础已经具备，我认为上头管理不放开和媒介平台的商业化始终非常关键，不止通俗小说包括所有中国流行文化。

如果管理和尺度能放开一些，资本商业化更良性一些而不是利益最大化（目光短浅）。哪怕没有能诞生《冰与火之歌》这样的巨著，但未来十年，二十年必将迎来中国通俗文学的爆发，不然只能偶尔出个天才来顶。

要么像科幻刘慈欣，要么像网文的《诡秘之主》这种了，否则还是很难的。中国通俗文学和流行文化未来如何发展，大家拭目以待吧。

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