内地娱乐新闻台湾播放(台湾看大陆影视综艺)

4月15日深夜，周杰伦突然在社交平台发文：

工作结束有点累，但今天很值得，请期待周游记，吓疯大家。

当粉丝兴奋周董终于要出新歌之际，得知周游记原来是一个综艺节目，白白空欢喜一场。

不少人在下边留言，追问周杰伦为什么还不出新专辑？

其实这个问题的答案很简单，疫情当下，全球演唱会无法展开。

如果没有演唱会助力，出新专辑很难赚钱，即便这个人是顶流周杰伦也不行。

看到这个情况，鲨鱼突然想起另一个问题：现在的台湾娱乐圈，除了周杰伦等少数几人外，好像也没几个拿得出手的艺人了。

遥望当年，台湾娱乐圈是多么的辉煌。

电视剧有《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《一剪梅》、《流星花园》。

歌手有罗大佑、齐秦、邓丽君、张惠妹、周杰伦、蔡琴、张雨生。

演员有王祖贤、林青霞、任贤齐、舒淇、贺军翔。

综艺有《康熙来了》、《我猜》、《超级星期天》、《非常男女》。

不管你是70、80还是90后，脑海中肯定有着关于台湾娱乐圈的回忆。

可不知从什么时候起，台湾娱乐圈不再有现象级的影视作品，还有点名气的都开始往内地跑，至于那些没名气的18线演员，要不干脆转行，要不只能上综艺节目露肉博眼球。

一切现象都在向外界透露，台湾娱乐圈的时代已经彻底过去了。

曾经他们看不上的内地娱乐圈，却已是后来居上，成了可望而不可即的庞然大物。

台湾娱乐圈为何会落寞至此？

今天我们花点时间，从电视剧、电影、综艺、歌手四个方向切入，结合经济大环境，找出台湾娱乐圈被困住的原因。

今天的文章有点长，劳烦您给个面子耐心看完。

01电视剧

上世纪90年代，电视剧行业是香港TVB的天下。

《大侠霍元甲》和《上海滩》为港剧打下了夯实基础，现象级作品一个接着一个。

同一时间段的台剧，还在采用边拍边播的方式，一部电视剧能播几年，因此也被称为乡土剧。

代表性作品有《再见阿郎》、《天下父母心》、《意难忘》等。

直到柴智屏的出现，才撬开了台湾偶像剧的大门。

从80年代开始，柴智屏就一直担任《钻石舞台》的剧本写作和执行制作，也是综艺节目《超级星期天》的制作人。

多年的综艺制作经历，让她非常了解年轻观众的胃口。

她的剧本写得简单又细腻，同时大胆启动新人，而这些新人全是俊男靓女。

2000年，台湾的第一部偶像剧《麻辣鲜师》播出，虽然翻拍自经典日剧《麻辣教师GTO

》，但播出后反响一般，也遭到了同行和大众的质疑。

然而这部剧有着一个巨大的贡献，让潘玮柏、罗志祥、安以轩、蓝正龙等一众新人，成功进入了娱乐圈。

一群俊男靓女的加入，给台湾娱乐圈注入了无限活力。

柴智屏本人，也并未因《麻辣鲜师》的失败意志消沉。

第二年再次亲自操刀，拍摄了改编自日本漫画的《流星花园》。

《流星花园》的播出，引发了现象级的观剧热潮，在台湾省本土，创下了6.43%的最高收视率。

这部剧的成功，让柴智屏被美国《商业周刊》评为亚洲之星也得以自立门户，创办可米瑞智。

剧中的4位男孩言承旭、周渝民、吴建豪、朱孝天成了大火的F4，接着电视剧的热度，在亚洲范围内开了19场巡回演唱会，所到之处座无虚席。

2003年的美国《福布斯》权力榜，F4是首位入榜的华裔艺人。

且这部剧被日本、韩国、内地、美国先后翻拍，除了美国版本外，每一版本都收获不少流量。

《流星花园》的大火，让资本看到了偶像剧的潜力。

半年后，又一现象级作品《薰衣草》播出。

许绍洋和陈怡蓉的虐恋，不知道让多少人落泪。

当年的大街小巷，随处可见装薰衣草的瓶子。

在这部剧扮演小配角的陈乔恩，在几年后和明道合拍了《王子变青蛙》。

以7.09%的收视率，打败《流星花园》成为新的收视冠军。

也是在这一年，郑元畅和林依晨主演的《恶作剧之吻》，同样火遍了两岸。

特别是郑元畅扮演的江直树，直到现在仍是很多人心中的完美男主。

《王子变青蛙》之后，陈乔恩的演艺事业迎来。

2008年和阮经天合作的《命中注定我爱你》，再次刷新自己创造的收视记录，以10.91%的收视率拿下冠军。

这个记录保持了十几年，直到如今都未被打破。

后来的《海豚湾恋人》、《公主小妹》、《篮球火》等同样优秀。

这些剧的剧情简单且类似，男主是高富帅，女主是灰姑娘，经历了喜怒哀乐后，最终修成正果。

偶像剧的爆发，让台湾娱乐圈进入了黄金十年的快速发展阶段。

可观众是会有审美疲劳的。

偶像剧能够大火，一是演员养眼，二是新鲜感。

可纵观台湾偶像剧，虽然每部剧男主都换人，可灰姑娘永远是陈乔恩、大S、林依晨、王心凌、张韶涵、杨晨琳6人之一。

制作越来越精良，可终究是换汤不换药。

他们也尝试过转换题材，比如美食偶像剧《爱的面包魂》、《翻滚吧蛋炒饭》。

也有运动偶像剧《篮球火》、《斗牛要不要》。

赛车类偶像剧《爱神奔驰》、《极速传说》。

等等......

基本各行各业都拍过，总有一款白马王子是你中意的。

但除了少数几部收视率说得过去外，大部分都未掀起多大波澜。

危机感在不断袭来，直到2011年，《我可能不会爱你》的播出，再次让台湾偶像剧重回巅峰。

不同于以往白马王子灰姑娘的套路，这部剧男女主都是30+的都市青年，更加成熟、有深度的感情观，让人眼前一亮。

再加上陈柏霖和林依晨的精湛演技，才打造出了新的爆款。

《我可能不会爱你》也成了台湾偶像剧的转折点。

当所有人认为，台湾偶像剧会重回巅峰时，没想只是回光返照。

2011年之后，印象中没有哪部台湾偶像剧特别火，曾经那些偶像剧中男女主，也一个个开始另谋出路。

林依晨去了英国留学。

大S嫁给了汪小菲。

杨丞琳和李荣浩谈起了恋爱。

陈乔恩来到内地发展。

张韶涵重心放到了歌唱事业上。

王心凌绯闻缠身无心工作。

六大女主演的离场，对外宣告了台湾偶像剧的落寞。

反观内地电视剧行业，和台湾的情况刚好反了过来。

台湾偶像剧大火的那几年，内地也尝试拍过偶像剧。

模仿《流行花园》拍摄的《红苹果乐园》，五位男主号称A5，直接对标F4。

还有《星梦缘》中的男主许俊基，靠着这两年的表情包又火了一把。

这些偶像剧当时播出后，收视率确实可以，但看剧中男女主的造型，和台湾偶像剧还是有差距的。

反倒是11年之后，古装剧《步步惊心》和《宫》的热播，让刘诗诗、杨幂等人走红。

《古剑奇谭》又成就了李易峰和陈伟霆。

刚好那几年，鹿晗、吴亦凡等顶流从韩国归来，带来巨大流量的同时，吸引了更多资本进场。

如今内地电视剧动不动几个亿的投资，对于台湾娱乐圈来说就是天方夜谭。

这也是为何台湾艺人都选择将工作重心放到了内地。

拍一部戏的片酬，顶得上在台湾干几年，换谁都是这样的选择。

陈乔恩来到内地后，靠《东方不败》成功翻红，手上的片约不断。

赵又廷搭档杨幂合作《三生三世十里桃花》，全网总播放量超过400亿。

如果把这些数据，和现在的台湾娱乐圈放到一起，完全是不匹配的。

不过对于这种情况，其实并不惊讶，可以说在预料之中。

以前内娱发展缓慢，是因为我们的主调一直围绕着红色。

可如今内地经济发展迅速，与国际化接轨后，各种题材的电视剧百花齐放。

以我们强大的历史底蕴，足以支撑文化产业的持续进步，而这些刚好是台湾电视剧的硬伤。

特别是18年，一系列政策的出台，鼓励内地、台湾在影视剧上加强合作。

此举，或许可以帮助台湾电视剧重回巅峰。

但在合作中占据主导地位的内娱，将会是永远的大哥。

02综艺

2007年，台综《超级星光大道》的播出，捧红了杨宗纬、林宥嘉、萧敬腾三名有实力的歌手。

按理说，台综的发展会越来越好。

可没想，《超级星光大道》后，台综再也没有一个拿得出手的新综艺。

2016年，随着蔡康永的出走，王牌节目《康熙来了》宣布停播，距今已过去了6年。

这6年内，没有任何一档节目，能像《康熙来了》一样，与内地王牌综艺节目一较高下。

为何台综会落寞至此？

鲨鱼总结了四个原因。

一、内卷严重

台综有一个特点：喜欢花300块钱，干500块的事。

台湾制作人最擅长的事情，就是算钱。

大到明星出场费，小到工作人员工资，能少一点是一点。

《康熙来了》的制作人詹仁雄曾曝光过这样一段对话。

员工：老板，我想搞个新综艺。

老板：需要几台摄像机？

员工：14台。

老板：摄影师的工资谁来付款？

员工：......

本来那边的老板就有点抠搜搜的意思，类似于西方资本的嘴脸。

再加上后来《康熙来了》的大火，开启了台综之间的内卷。

很多同行都在大骂康熙，破坏了台湾综艺的生态平衡。

康熙这种棚制录制，不需要外景，也不用搭设舞台。

只需几张椅子，几台摄像机，只要主持人有话说，节目就能一直录下去。

《海角七号》一段唯美的爱情、很多台湾笑话，让人记住了那首《各自远洋》、、、

偏偏康熙的收视率一直都不错，这对其他节目来说，就是一种压力。

慢慢地，其他节目也开始以康熙的制作费为标准。

《康熙来了》一期的制作费用大概是多少呢？

据悉，平均每期节目的制作费用是50亿新台币，约合10万人民币。

《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年8.6库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。

14位摄影师，一人拿一万新台币。

像蔡康永、小S这种能说会道的主持人，每期能拿走25万新台币。

邀请的嘉宾，费用一般在1万至2万新台币之间，大多都是友情价。

如果是来做宣传的，或者是新人，统一1350新台币演出费。

所以说，如果你是个18线，上一期康熙的片酬，还不如在厂里打工来得实在。

抵扣掉造型方面的花费，18线上康熙可能还要倒贴。

不过为了名气，上节目的人大有人在，等积攒了点名气，再从其他地方捞金。

这也是为何近些年内地综艺节目中，多了很多台湾艺人。

即便是前段时间被查封的麻豆传媒，也是台湾的公司，女演员大多都是台湾艺人。

对比内地综艺动不动上千万的片酬，差距已经越来越大。

以罗志祥《极限挑战》2400万片酬为例，如果他不来内地发展，在台湾得录多少起节目。

台湾综艺之所以投资少，也因为赚的少。

广电法严格控制广告时间，除了规定的广告时间外，其他时间禁止植入任何形式的广告。

以前只有几家电视台的时候，每家大概能分到50、60亿新台币左右。

现在一家电视台能分几亿新台币，已经算是非常不错了。

且这几亿新台币，是所有领域的总和，其中电视剧占大头，综艺最多排第二。

本来就赚不到钱，内卷还非常严重，落寞在意料之中。

二、新创意不足

台综火了20年，能想到的点子都用了，还在播出的节目，也大多是在炒冷饭。

当初蔡康永和小S决定离开康熙时，一众高层直接傻眼。

节目的收视率还算可以，不明白为何会做出这个决定。

老板亲自打来电话，询问二人请辞原因。

对于这个问题，蔡康永只回答了一句话：

当一个节目做到重复性时，就表示该要收了。

如果是爱看综艺的朋友们，对这句话应该深有体会。

不管是内地《快乐大本营》，还是韩国《无限挑战》，这两个曾经最火的节目，在收视率还算可以的时候，突然宣布停止录制。

原因无他，节目做的时间太长了，实在是玩不出新花样了。

《康熙来了》的大火，带出了一大批同类型访谈类节目，最多时有30多档。

要知道台湾的电视台有100多个频道，其他类型的综艺节目也有很多。

可台湾总人口也就2千多万，当商品太多的时候，顾客也就失去了新鲜感。

最终的结果就是，批量生产，批量灭亡。

康熙播出的12年，一直在想尽办法增加新鲜感。

康熙是日播节目，刚开始时每期都要请一位嘉宾，一年下来请了300多位明星。

台湾艺人总共就那么多，人都请完了，后边的节目要怎么录制呢？

只能增加嘉宾的数量，先是增加到2-3人，后又增加到4人，再到最后的一批嘉宾。

解决了嘉宾问题后，在内容方面又推出了康熙调查局、女星素颜、道歉大会等新单元。

甚至为了追求新鲜感，小S的尺度变的越来越大。

可即便如此，节目在录制12年后，还是陷入了内容匮乏的境况。

就拿周杰伦为例，总共上了11次康熙，第一次聊音乐，后来聊魔术、电影，凡是有所涉略的领域，基本上都聊了好几遍。

王力宏、蔡依林的情况都差不多，可像他们这么火的又有几个？

还有SHE的Selina曾想在宣传期上康熙，却遭到了节目组的拒绝。

节目组的回答也很直接：

我们也想让你来（毕竟能节约一大笔费用），可是还能聊什么呢？姐妹情和父女情已经聊了好几次。

此外，近几年互联网兴起后，出现很多不错的新创意。

内地的综艺节目是谁火抄谁，可台湾那边的制作人们，心里有着几分傲气，总喜欢钻研属于自己的原创。

可他们脑子里的原创，这些年早已经被榨干了。

三、造星能力变弱，娱乐资源政治化

前面也说到了，台湾的偶像剧能大火，离不开他们的造星能力。

不管是服装还是造型，台湾的艺人一直走在亚洲前列。

但随着内地与国际接轨后，造星能力早已赶超台湾娱乐圈。

《超级星光大道》捧红的三人，可以称之为台湾娱乐圈最后的歌手。

后来在内地活跃的张韶涵、周杰伦等人，均是早已成名的老艺人。

仔细回想一下，好像只有hold谢依霖发展的还算可以，不过和红的发紫还有不小距离。

现在的台湾媒体，貌似不太喜欢捧新人。

反而是更喜欢邀请一些政治明星，在舞台上大放厥词，以此来博眼球。

间接导致了另一种内卷出现，不靠节目效果比赛，反而以谁被骂得多为荣。

四、内地综艺的崛起

当《中国好声音》和《我是歌手》在台湾电视台播出的时候，收视率直接碾压《康熙来了》。

这样大制作的舞台，灯光、舞美，都是台湾观众之前未见过的。

更不用说《浪姐》这种王炸级别的录制，撇开费用不谈，规模之大、细节之繁，已经超出台湾制作团队的能力之外。

我们随便打开一个播放器，综艺一栏里有着五花八门的节目，对于我们来说很普通的一件事情，对于台湾观众来说，却是一种奢侈。

有台湾制作人表示，以前有康熙的时候，我们偶尔还会看看综艺，但是康熙停播后，还有谁看综艺？

反观大陆，随随便便一个节目，效果都是现象级的。

《奔跑吧》、《跨界歌王》、《极限挑战》、《最强大脑》、《王牌对王牌》等等，每个电视台都有几个黄金节目。

站在台湾观众的立场，自然更愿意观看大陆的综艺节目。

03电影

台湾电影的落寞，犯了和综艺一样的问题艺术化过剩。

相反，内地则是商业化过剩。（仅代表个人观点）

上世纪70年代，由于琼瑶剧的盛行，导致了电影产业的软化。

直到1982年，《光阴的故事》上映后，成了新浪潮的代表，一改之前的乡土气息，带来了一种被异化的文艺氛围。

这也导致后来很长的一段时间内，香港新兴导演钻进了拍文艺片的深坑。

后来电影《一个问题学生》走红，学生题材的电影又开始成为主流。

《那些年我们一起追过的女孩》、《致青春》、《匆匆那年》、《左耳》

这些内地票房还算可以的电影，均属于学生题材。

都带着浓浓的文艺气息，也全是小成本制作。

和内地投资几个亿的商业大片比起来，格局上略小了不止一点。

著名导演侯孝贤说过，在他和杨德昌等人大火之后，台湾的新兴导演们的想法发生巨大转变。

他们认为：只有拍艺术片才算是拍电影。

这种情况和前些年的韩国差不多，周杰伦的《不能说的秘密》，在内地反响一般，但在台湾和韩国却是异常火爆。

连周杰伦跨界都要拍文艺片，可知台湾的文艺氛围有多浓厚。

如果偶尔拍拍文艺片，着实是不错的现象。

文艺片拿奖，商业片赚钱，鱼和熊掌兼得也。

然而台湾的导演不愿意讨好观众，拒绝拍摄垃圾电影。

后来出了个爱讨好观众的朱延平，却被其他导演当成了异类。

试想一下，如果你每次走进电影院，发现正在上映的电影，全部都是文艺片。

时间长了，会不会有审美疲劳？

不用想，这是肯定的。

当文艺片一拥而上涌入电影院之后，迎来的就是台湾电影的落寞。

我们内地熟悉台湾电影，很多都是83年《龙的传人》之后。

可如今40年过去了，我们对台湾电影的记忆，还停留在80年代。

其实这个问题，也是我们内地电影该注意的问题。

台湾电影因为过度文艺，导致导演出现断层，一个个文艺片拍得都不错，可操作起商业电影来，却是生疏不已。

内地则是过度商业化，近些年票房高的几部电影，《你好李焕英》、《捉妖记》、《唐人街探案》、《港囧》等等，无一不是商业片。

坚持拍文艺片的导演少之又少，宁浩、陆川，再加个韩寒。

韩寒前两部电影票房还算可以，投资人赚了不少。

但最新的《四海》反响一般，只因文艺氛围过于浓重。

内地和台湾电影，刚好走上了两个极端。

如果我们不注意，或许今日台湾电影的现状，就是他日我们的困境。

04歌手

上世纪八九十年代，是台湾乐坛的黄金时代，涌现出了一大批优秀的歌手。

齐秦、罗大佑、李宗盛、童安格、王杰、周华健、张雨生、齐豫、郑智化、蔡琴、赵传、伍佰、张信哲等等......

随便一个单拿出来，放在现在仍是天王级人物。、

即便隔壁的香港封了四大天王，但以乐坛地位来说，还是差了台湾乐坛一点。

21世纪之后，更是出现了周杰伦、蔡依林、张韶涵、陶喆、王力宏、五月天等等，这些人的歌曲，涵盖了80、90后的青春。

特别是李宗盛、齐秦、罗大佑和周杰伦，每个都当得上引领乐坛的先锋人物。

即便是外籍艺人林俊杰、孙燕姿等，也主动跑到台湾开始歌唱事业。

周杰伦、王力宏、林俊杰等人的交手，本以为会带着华语音乐走上巅峰，没成想却是最后的诸神之战。

转折点还是《超级星光大道》。

捧红了杨宗纬、林宥嘉、萧敬腾三人后，盛产明星的台湾娱乐圈，进入了明星慌时代。

反倒是内地的歌手开始频频做客台湾综艺。

以前在台湾火起来的歌手，在内地的名气都不会差。

现在情况却成了，在内地火的歌手，去到台湾就是大牌。

自打陶喆、罗志祥、王力宏一个个出事后，曾经的台湾歌坛四大天王，也只剩一个周杰伦孤军奋战。

且这位这几年产量大减，只不过之前的作品影响力太大，才能一直保持热度不减。

可看看内地，07年之后又出了多少优秀歌手，张杰、周深、毛不易、华晨宇、梁博、张碧晨等等。

概括华语乐坛的历史，大概就是80年代的华语音乐属于台湾音乐，90年代台湾香港乐坛互相较劲，00年代台湾音乐人诸神之战，10年代内地崛起。

肉眼可见的，台湾乐坛正在没落。

总结：

不管是电视剧电影，还是综艺歌手，归根结底还是经济原因。

大陆的娱乐圈包容性更强，在网络高度发达的当下，凡是优秀的元素，很快便能吸纳进来。

反观台湾娱乐圈，碍于本身市场的狭小，本来内容就不丰富，他们还要强调专注本土文化。

自然而然的，就在大环境中失去了竞争力。

营造节日气氛:可买些鲜艳可爱的卡通_垫等小摆设来装饰房间，鲜花和植物更是永不过时的装饰品，也可在灯下、窗上挂些彩色玻璃吊球。