国产古装剧为何刮起日本风③｜呼吁：多了解历史，多了解传统之美

近日，多部影视剧中的服装设计问题引起了不小的争议。古代服饰史学者陈诗宇认为，影视剧的传播力度比较大，当没有任何历史基础认知的小朋友看到，中国的古装剧里的人物穿着日本传统服饰，他可能会觉得那就是中国古人应该有的样子，“我们做历史背景的服饰设计，不应该只是随便糊弄一下，还是需要有一定的责任感。”

7月4日，国家广电总局召开电视剧创作座谈会，相关负责人就特别强调，要坚定文化自信、传承中华文明，古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式。或许，类似的服饰问题今后会得到解决。

近日，多部影视剧中的服装设计问题引起了不小的争议。古代服饰史学者陈诗宇认为，影视剧的传播力度比较大，当没有任何历史基础认知的小朋友看到，中国的古装剧里的人物穿着日本传统服饰，他可能会觉得那就是中国古人应该有的样子，“我们做历史背景的服饰设计，不应该只是随便糊弄一下，还是需要有一定的责任感。”

7月4日，国家广电总局召开电视剧创作座谈会，相关负责人就特别强调，要坚定文化自信、传承中华文明，古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式。或许，类似的服饰问题今后会得到解决。

〉〉看的人认真，拍的人也要认真了

国产古装剧的非议，最近落到了服化道的头上，不少影视剧的服装被批“太日本”。究其原因，当然和越来越多的传统文化爱好者有关，当大家对日本、韩国和中国古代相关的服饰文化深入了解后，自然就能分辨出其中不同之处。看的人认真，拍的人就不得不认真，千万不要以为可以“蒙”过去：细节都如此不严谨，剧情就更不用说了。

陈诗宇参与《清平乐》服装造型设计

近期国产剧“日本风”显然引起了主管部门的关注。7月4日国家广电总局召开电视剧创作座谈会，相关负责人就特别强调，要坚定文化自信、传承中华文明，古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式。

有业内人士在接受红星新闻记者采访时就坦言，这次会议传递的信号，显然是要对古装剧服装存在多年的这类问题进行整改，肯定会加强这方面的审查力度。正在拍摄或者筹备的电视剧，可能要好好看看服化道的问题，千万不要撞在枪口上。

〉〉好的设计师，首先要懂得中国传统审美

作为一名影视服装设计师，到底应该具备什么样的素质？

陈诗宇认为，影视剧服装设计师，首先肯定要懂得中国的传统审美，让观众从设计中认识到中国的美感。“我接触过一些设计师，内心其实难以欣赏中国文物的美。若自己都没有认识中国审美的美感能力，就很难把这种美感提升、传递出来。这样就只能一直跟在西方的屁股后边，做一些经不起推敲，经不起沉淀的设计，也形成不了东方自己的话语权。”

陈诗宇参与《国家宝藏》服装造型设计

第二，要有正确收集获取历史素材的能力。“有些设计师其实缺乏基本的概念，甚至分不清中日、中韩传统服饰的区别，不知道应该去哪里寻找线索，去哪些博物馆看文物。没有掌握基本的方法，就很难获取相对准确的信息，由错误的素材进而形成荒谬的设计。”

陈诗宇说，影视剧的服装设计师，当然还要有设计和改造能力。影视剧的服装设计始终是为表演服务，设计师在设计时，要考虑受众、当下的审美，还需要考虑镜头、灯光等等多个方面。“电视和电影的镜头不一样，话剧舞台又和影视剧不一样，设计师就需要根据不同的舞台以及内容，设计、改造不同的服饰，把历史素材很好地转化成不同的艺术语言，让受众能够通过我们的设计更好感受到历史的美感。”

〉〉揭秘：古装剧中的服装设计

时至今日，观众在欣赏一部影视剧时，除了看打动人的故事外，对服化道也会提出更高的要求。《长安十二时辰》《玉楼春》《清平乐》以及《梦华录》等古装剧都一定程度上做出了讲究且有中国韵味的服饰，丰富了观众的视觉感受。一部影视剧的服装设计师是如何工作的？

《长安十二时辰》剧照

陈诗宇介绍，影视剧的服装设计工作至少在开机前三个月或半年就已开始，有的剧甚至筹备时间更长。

第一个步骤，就是读剧本，获取一切会影响到服装造型变化的信息，整理角色小传，了解人物所在的年代和场合，“比如一部剧讲的是唐玄宗时期的故事，那我们需要搞清楚是开元年间还是天宝，是开元十年还是二十年？是否会经历季节和节日变化？这个角色的身份，是平民还是皇帝？是何种职业？还要了解人物的性格色彩，应用场景。同一个角色去骑射、读书或者参加朝会，他的服装肯定是不一样的。地域信息也很重要，比如唐朝的戏，甚至需要考虑到人物是在长安还是在西域，扬州还是洛阳。不同的地域，着装风格肯定会有不同。”

用陈诗宇的话来说，这只是基础信息。通读剧本后，设计师就需要根据前期的线索搜集服饰的信息，搜集相关时期的文物资料信息。“在分辨时期这方面我们相对严格一些。可能大多数设计师在做唐朝背景剧集服饰时，搜索的关键词就是唐朝，把唐朝三百年间的元素都综合在一起。这是不合理的。比如唐玄宗时期的审美，肯定和唐太宗时期不一样，有时代气质的差异。”

第三步，就是设计概念图，定下整体色调，再和导演、制片、编剧团队进行一轮又一轮的推敲修改。最后定下来后，到工厂进行制作。

第一个步骤，就是读剧本，获取一切会影响到服装造型变化的信息，整理角色小传，了解人物所在的年代和场合，“比如一部剧讲的是唐玄宗时期的故事，那我们需要搞清楚是开元年间还是天宝，是开元十年还是二十年？是否会经历季节和节日变化？这个角色的身份，是平民还是皇帝？是何种职业？还要了解人物的性格色彩，应用场景。同一个角色去骑射、读书或者参加朝会，他的服装肯定是不一样的。地域信息也很重要，比如唐朝的戏，甚至需要考虑到人物是在长安还是在西域，扬州还是洛阳。不同的地域，着装风格肯定会有不同。”

用陈诗宇的话来说，这只是基础信息。通读剧本后，设计师就需要根据前期的线索搜集服饰的信息，搜集相关时期的文物资料信息。“在分辨时期这方面我们相对严格一些。可能大多数设计师在做唐朝背景剧集服饰时，搜索的关键词就是唐朝，把唐朝三百年间的元素都综合在一起。这是不合理的。比如唐玄宗时期的审美，肯定和唐太宗时期不一样，有时代气质的差异。”

第三步，就是设计概念图，定下整体色调，再和导演、制片、编剧团队进行一轮又一轮的推敲修改。最后定下来后，到工厂进行制作。

陈诗宇参与《清平乐》服装造型设计

陈诗宇告诉红星新闻记者，每部戏的类型、投资不一样，剧组制作的服装数量也不一样，有的数百套，有的甚至上千套。一般主角可能会有十几到几十套戏服。比如以宋代为故事发生背景的古装剧《清平乐》，出场人物众多，所有角色的服装达三千多套。

红星新闻记者 邱峻峰 实习生 毛渝川

编辑 段雪莹