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MCO的重重一锤，两年足不出户，就像在坐牢，可是这却也不失为一个机会，让创作歌手阿牛陈庆祥专心创作，跟音乐‘谈心’，而且心里开始盘算着他未来的电影。阿牛从心而发：不做音乐，不拍电影，我真的不知道自己可以做什么了？

这部电影，我将同时进行编、导和演的工作，同时，从去年尾开始，我为了电影中的歌曲而忙，其中一两首歌，花了9个月时间，完整的作品还出不来。我对Demo要求严格，而单单鼓声也录了3个月。之所以如此要求，是因为做出来的歌曲是要拿给投资者听，吸引他们出钱投资的，所以非得做到最好不可。他接着说。

采访阿牛，不难发现，他对本地创作始终充满热忱，单是为了一个Tone，他可以3个星期睡不好，为了录好鼓声，可以花3个月时间，只为达到更立体的声音。在录制歌曲上，一些创作人会将Midi软体派上用场，非常方便省时，可是阿牛认为，Midi缺乏热情，也没有灵魂，而为了能体现音乐的品质，他选择坚持不用软件，而为了有特别的回声和制造空间感，他甚至选择在录音室旁边的一条走廊进行录音，以便做出更好的音乐。

话说从前，阿牛当年会踏入歌唱之路是个偶然，初中的时候，他开始学吉他，除了因为感觉弹吉他很有型，更是为了追女孩子，而有趣的是，他上女孩家学吉他，但那女孩却不是他当年的那杯茶！

就这样弹弹唱唱闯进了乐坛，他在1996年以《阿牛和阿花的故事》荣获海螺音乐‘第二届海螺新韵奖’青螺组（中学组）冠军及最佳编曲奖，当起了创作歌手。

阿牛出道时的代表作有《城市蓝天》、《对面的女孩看过来》等，尤其是任贤齐选了《对面的女孩看过来》作为专辑主打歌并获得佳绩，为阿牛正式进入台湾市场铺了路。

可是孰不知，那时进入台湾市场却是阿牛迷失自己的开始，坐在李宗盛的身边，他显得微不足道，单单是李宗盛的写词能力，就是他一生所无法超越的，还有其他厉害的创作歌手，他的信心跌到了谷底。后来，有心无力的他，也就渐渐放弃了创作，一直到2014年云顶的演唱会，迷惘的心态才有了转变。阿牛以一首《对面的女孩看过来》红出海外，然而对音乐的执着，让他倍感疲累，并经历过一段低潮期。

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阿牛细说：当时，魔岩唱片的创办人之一贾敏叔到来帮忙，贾敏叔拥有很高的江湖地位，他对我说‘你应该继续写歌’！有了这一句鼓励的话，在2015年，我写了很多歌。内容是自己的故事，单身的感受，有钱不过寂寞，可是歌曲却制作不出来，那个时候甚至歌交到台湾和美国去，花了不少钱，做出来的音乐也不理想，不是我要的。

阿牛的身上多了一份对音乐的执著，追求更高的目标，方能创作出更有生命力的歌曲，不过对他来说，这却是个梦魇，是一个恶梦！

其实，他只是想把歌做得好听而已，他要做出能令自己爽，听众听了也很爽的音乐，听起来很简单，可是挑战性却非常大。他常常问自己：为什么我做不到Top的音乐呢？，在制作音乐的路上，就只差那一点点，明明已经看到了‘好料’，却像隔着一层玻璃那样，看得到却摸不着，这是最无奈也最痛苦的。所以，我非得破釜沉舟，做Top的音乐，才有活路。他强调。

我眼前有两个选择，一，满足于自己曾经获得的成就，二，放下昔日的成就和荣誉感，从零开始，找回那最纯粹的感觉，找回那个最熟悉的自己！ 他补充道。阿牛把2010年自导自演《初恋红豆冰》的导演笔记搬出来参考，专心做好功课，为新电影构思落足心力。

这两年，在寻找自己的过程中，因为他对音乐的追求与其他的音乐人有很大的不同，彼此产生巨大的磨擦。他形容说，就像自己驾着一辆车往菜市场的摊位撞去，得罪了音乐圈中不少人。

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谈到本地创作是否还保留着独特性，他不否认说，独特性是存在的，身边的人和物都是创作的元素，只是一旦创作人潜移默化的将国外的养分带到本地的电影或歌曲中，独特性就会渐渐的消失，千万要小心。

对于本地创作人，阿牛有没有一些鼓励的话要说呢？阿牛一针见血的说，要做就做最好的，不然就别做。创作人可以从生活中去找创作元素，然而背后最好有人推他一把，经过重重考验的话，他们也就更强大了。

另外，值得一提的是，阿牛的生日刚好落在8月31日，原来他跟马来西亚是同一天生日的，在这个特别的日子，他不忘给大马献上生日祝福：希望大马越来越好，马币可以回升！同时，我也祝福自己可以做出超级好音乐回馈歌迷！

被子晒法:以化纤面料为被里、被面的棉被不宜在阳光下曝晒，以防温度过高烤坏化学纤维，晒时可在被子上盖一层布，防止阳光直接晒到。