摘要：文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，好的文艺作品要把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益与经济效益相统一的作品。本文从中国当代综艺入手，以《我就是演员》为例，分析与比对了二者之间的联系和差异，并提出了自己的看法与建议。

浅析中国电视综艺节目

——以《我就是演员》为例

文/甘琴曼 竟陵风

从二十世纪九十年代，中央电视台的《综艺大观》成为收视王牌节目，到二十一世纪湖南卫视凭借几档大型综艺迅速突起，在综艺热浪潮的带领下，各省市卫视逐渐构建并浮现出符合自身特色的综艺链。综艺产业的蓬勃发展使得观众对综艺节目的需求不断提高，在观众对综艺品质日益增长的需求下，各大电视台综艺节目在呈现形式上渐趋有了更多样化与差异化的表现。在节目所包含的文化元素日益丰富的情况下，节目更新的频次与节奏也在不断加快。

纵观当今电视节目，综艺大类已然成为文化产业不可或缺的一部分，而各大电视台也逐渐立足于娱乐兴台的宗旨，致力于打造符合社会主流价值观，同时又满足观众需求的综艺节目。据最新的调查成果显示，2018年在我国电视节目收视率排行榜中，播出量第一的是电视剧，约占中央台收视总数比重的18.1%；而综艺节目的播出量占到总量的12.3%，紧随电视剧收视率之后的综艺节目无论是在收视率、还是在观众的支持度方面都占据着很大优势，使得其整体竞争力很强。在2018年地方省市卫视各类型节目中，电视剧总体播出比重占到了39.4%，而综艺节目的比重也达到了16.5%。

由此可见，综艺节目在我国电视观众中也受到了一定的关注。而为之不足的是，近年来，我国颇受观众支持的综艺节目都是靠模仿和引进而取得好的收视率。在目前各省市电视台播出的引进海外模式的节目多达十几档的情况下，这些一味复制的引进模式，在受观众追捧的背后，综艺的原创性不足的有关问题渐渐凸显出来。

对于近年来持续走红的综艺节目来说，我们可以发现，较之以往同类型综艺节目，如今的新综艺具备更深厚的传媒艺术表达能力。无论是海外版权引进，还是国内自产，在文化产业蓬勃发展的今天，如何给观众带来审美上的赏心愉悦以及精神上的娱乐放松，都是文化新综艺要考量的第一步，也正是新型艺术综艺要做到的，以形式美满足观众观看需求。而电视作为一种传统的大众媒介，其重要职责在于需要有秩序、有意义地向大众传递优秀文化价值理念，从而打破当下娱乐化同质化严重的综艺怪相，平衡娱乐与文化的表现形式。对于当前的综艺市场来讲，营造良好的电视综艺环境，文化与娱乐相辅相成缺一不可，而对于如今优秀的文化型综艺节目来说，这一点似乎相较于传统意义上的纯文化类节目，因有其综艺性从而显得不再那么枯燥乏味，更易于通过节目提供寓教于乐的形式让观众感知其背后传递的文化价值。

正如《我就是演员》（又名《演员的诞生》）这一档首次以演员演技竞技为主题要素的励志新型综艺节目。由浙江卫视监制，以演员演技为第一视角的《我就是演员》，正如它的导演所说，为有实力的普通演员与追逐演员梦想的普通人，搭建起一个与演技导师真实切磋的大众平台。在这个节目中，导师不再是高高在上的审判者，而是作为点评者与被挑战者。面对每一个追逐梦想的演员，只要顺利晋级，就能获得与导师面对面切磋，甚至共演IP大剧的机会。我尤其是喜欢节目传递与大众分享的心声，它讲到，影视作品说千道万，最终还是要回归到演技去体现，演员不是高高在上不食人间烟火的样子，而是三百六十行中一种质朴的职业；普通大众也可以通过这片舞台了解演员的不易，学会判断和欣赏，共同引导风清气正的行业正能量。在如今充斥着什么数字小姐、面瘫先生，乱象横生、光怪陆离的演员市场，通过一档有一定透明度与公开性的具有良好价值导向性的综艺节目，能够让更多的普通大众，看到与认识更多优秀的演员，能够让专业制作人在未来的IP作品中拥有更加多样的选择，更能让那些真正热爱、坚守却几十年默默无闻的优秀演员有一个证明自己的机会。

《怒火攻心2：高压电》这次情况更加糟糕、刚出来心脏就被人拿走了、带着人工心脏的斯坦森又演绎了一部让人叫好的影片、很是喜欢这两部电影、都很有想法、当然暴力和色情也充斥着两部作品、要连着看

在《我就是演员》这个舞台，诞生或是重现了很多经典影视或是电影剧作。短短的几十分钟，却能给观众带来别样的惊喜，一如在第五期中蓝盈莹与凌潇肃合作演绎的片段《最爱》。精彩、动人、震撼，三个字词可形容我所看到的惊喜之最。两个人真真正正地呈现了一场震撼人心的精品表演，无论是凌潇肃操着一口正宗的山西方言处理扣糖的细节，还是在入场时蓝盈莹啪啪啪亲凌潇肃的三下，灵动、鲜活的人物形象跃然于上。

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宋丹丹老师曾说，表演艺术并非是只讲表演而不讲艺术，在或哭或笑中，人物应该都有更为高级的表达，也就是我们称之为的二度创作。根据人物情节与设定，选择一种理解人物后的贴近角色表达，方可称之为表演艺术。一个演员对艺术美的态度，并非就是演悲伤一群人在舞台上抱作一团的哭，鼻涕眼泪都甩在观众的脸上，这仅仅是为刺激，而非触动，更非美，不能制造心灵的满足。

我在这个舞台中真正见到的这种艺术化的悲伤，是在蓝盈莹第一次赌气说上吊时，再到最后一刻因害怕而停住的刹那，那是因对生的渴望，又对无法摆脱必然宿命的伤怀。在凌潇肃唱着歌戛然而止地闭眼后，蓝盈莹让我看到了一如宋丹丹老师所强调的高级形式的表达方法，并非嚎啕，但她也落泪了，在椅凳的吊绳上她偏头朝前，一滴泪目，我亦然。这并非是一种大开大合的表现形式，而是一切尽在不言中，更在人物里。除此给我感官强烈冲击的优秀呈现，更有如周一围与章子怡的《胭脂扣》。

由于过于惊艳，隔天我便观阅了原版电影与著作。一经对比，虽然周一围的戏再好些，但是由于自身过于刚硬的形象，也终究失了些许李碧华笔中的十三少，笑容戏谑，带着通身忧郁与麻木的颓废，一双桃花眼始终涣散，是个一事无成脂粉淫浸娇贵少爷的味道。而由于章子怡在呈现中眼神过于坚毅与刚硬，与原著中如花的幽怨、病态、缥缈也并非绝然相似。只是二人的戏对于细节的把握过于狠准，从周一围出场时的慵懒，到见到如花进来后的迷离，再到被如花喂食鸦片后的目光游移最后渐入到把鸦片吞咽后的温情缱绻。周一围的眼神变化一晃而过却又一气呵成。太过细腻，也太过细致，令人生叹。章子怡则是演绎出了一个不同于梅姑的版本，相比于如梦如幻月、若即若离花的如花，章子怡更似为一个机敏豁达的名门毓秀，刚烈沉重。一场对饮，十二少的怔忪不安，如花的决绝坚定直至整场戏的爆发，如花的香消玉殒，十二少的溃败之音，周一围与章子怡都让我见证了一场经过二度创作后又细致入微的表演艺术，这在我心中同样不失为一种别样的经典。

除却过硬的节目质量，在现场舞台一比一的实景搭建，幕后短片的专业质量，画面的景别、机位的讲究，这些都保证了《我就是演员》这档综艺节目的精品质量。而打破电视与网络的壁垒，在传播上的创新融合，则是让《我就是演员》这款新型综艺节目获得了爆炸式热度的关键。

据《中国互联网络发展状况统计报告》指出，截止于2018年，中国网民规模高达至7.1亿，而其中，手机网民占比达到了92.5%。在移动端占比高达92.5%的今天，节目组利用每段5-10分钟的片段表演优势，一改老式综艺冗长连段的特性，从而将节目碎片化、拆条化，优势受众于移动端传播链，使得《我就是演员》在电视端刚刚播出完毕，演员对戏片段就已然完整地在微博、互联网上火热传播，充分把影响力拓展到碎片化的时间，使得让全民探讨分享成为可能。

综艺的初心是为观众打造轻松娱乐并具有一定观赏价值的节目，演员的初心是演技和作品，《我就是演员》将两个初心有机结合，以剧为骨，以演技立身，为综艺市场带来了一个全新的现象级大作。

综艺节目作为当代文化传播的重要组成部分，不仅是一个国家、民族，在语言、文化、教育等多方面的综合映射，更是作为一个国家可以提高民族凝聚力与对外影响力的重要文化输出途径。综艺，作为一个多元化的体现，在文化传播全球化深入发展的新形势下，面对国外外来版权带来的影响与冲击，我们该如何保持文化清醒头脑、该如何科学理性地扬长避短、兴利除弊，该如何合理提高与研发自主创新能力，逐步创造出具有民族特色与国家文化影响力的优秀文化综艺，并向世界推广中国的文化软实力，是我们当代电视工作者工作的重中之重，也是我们文化工作者未来应该关注的方向。

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