内地娱乐圈和香港娱乐圈哪个黑暗(香港娱乐圈和内地娱乐圈的区别)

不知从什么时候开始，港星似乎已经成为一个过气的，与怀旧挂钩的代名词。在如今瞬息万变的娱乐圈，国内舞台的聚光灯不再像90年代到千禧年那段时间，将目光都放在港台明星身上。

时代潮流的领航者永远是跟经济挂钩的，从80年代末开始，香港经济的腾飞得益于其得天独厚的位置，让这个弹丸大小的城市成为了东方明珠，经济的加速带动了娱乐的发展，随着港资工厂和流行娱乐进入内地，香港给那个年代贫穷落后的内地年轻人带来了一次对于财富与时尚的向往。而港台影视和音乐的影响，更是让一众港星成为了影响几代年轻人的偶像。

那时候，香港的电影、电视剧、歌坛、娱乐花边，在整个亚洲都造成了不小的影响力。在香港娱乐圈引领主流的时代，内地和台湾的明星都是卑微的，从一些早期参与港片拍摄的内地明星的采访，还有老港片里内地人角色的设定就可以得知，那时的香港娱乐圈既用包容性的态度与内地明星合作，又在一定程度上或多或少进行了讽刺和歧视。这个也不难理解，就好像一个大城市的班级里，来了几个农村来的学生，素质好的本地学生会友好地去接纳他们，但是素质不好的学生会去取笑他们。这就是经济决定了地位，地位决定了话语权。

三十年河东三十年河西，大概是从2010年左右，港星在内地的影响力开始了断崖式的下跌。这种变化让香港娱乐圈猝不及防，然而当他们醒悟过来的时候，已经大势已去，为时晚矣。如果要问为什么香港娱乐圈及港星的影响力会这么快速地下降，我觉得大概可以从以下几个方面体现。

制度化是香港娱乐圈发展的成果也是腐化的开始

很多关于香港圈内人的采访，问及香港娱乐圈为何会影响力骤降，他们大都会归咎于青黄不接、人才北上、底薪出走、山头文化这几个原因，的确，这也是造成现在情况的主要原因之一。

青黄不接其实是制度造成的，当年歌坛、影视圈等如火如荼时，年轻人才辈出，于是就从明星、幕后、管理、企业等各方面都形成了所谓的山头文化，既得利益的明星和幕后人员，不断通过名气和资源，抢占市场和表演机会，这让没有靠山没有名气的新人很难得到出头的机会。

从电视圈就可以窥一斑而知全豹，比如三色台的电视剧，不知从什么时候开始，你会发觉他习惯性选择一些年纪偏大的演员，这并不是年轻人不愿意努力出头，而是机会都给有名气的人给抢了，想要成为主演，媳妇熬成婆是唯一的出路，印象中无线五小虎那一批的年轻男女应该是最后的一批扶持年轻人的机会，从那以后，电视剧无一例外会为了保证质量和收视而选择已成名的至少三十多甚至四五十岁的老明星。这样的方式造成了年轻人已经没有了晋升的机会，想要成为主角，只能慢慢熬。

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这种选角方式类似于企业进入稳定发展后的制度化，每个人都要慢慢熬，或者得到山头领导的赏识才有机会出头。而各大势力为了巩固自己的艺人资源，对于投资方的剧本，抢都来不及了，哪里会用新人去跟你拼，肯定选已成名的稳妥。

既然电视剧的选角都是这样了，那么编剧更是安于制度化了，以前80年代和90年代的时候，编剧都是讲求速度和创意，经常都是把编剧关起来，限定时间讨论和写作，谁写得好就用谁的，谁的剧本录用就奖励谁，一时间天马行空，不同类型的影视作品不断涌现，所以你看那时候的香港影视作品，既有经典之作，也有很多是随便拍的烂剧，放在现在估计会被互联网喷死。但正是这种快速的出品，重赏之下必有勇夫，所以香港的影视和歌曲遍地开花，造就了繁荣。

可是现在呢，我们还是以电视剧为例，最近十五年内的电视剧，除了很少的几部还不错的，其他都是套路剧本，一个职业、一个好莱坞人物成长模板、一个欢喜冤家的爱情，加上一些零碎的发挥，改个名字就是一部剧。这样的剧作已经很难让现在的观众买单了。而且三色台拍电视剧常常是前期有预算，后期预算不足，所以你就会看到很多剧开始很新奇，后面就习惯性烂尾。编剧在企业制度下成为了养尊处优，按需完工的老员工了，创作的价值遭到了扼杀。

从电影到音乐，无一不是电视圈差不多的问题，直到整个娱乐圈都老龄化，发现赶不上内地了，这才惊醒想要找新人拓展市场，可惜长期的压制下成长的年轻人，再难有可以担纲的大将了。

明星的薪资也是另外一个重要的原因，香港除了几个电影大咖之外，其他明星据说很少有高薪合约，大部分靠的是走穴演出和广告代言。这让很多明星来到了内地，即使接拍一些配角和代言，收入也高很多，这让很多人都离巢，让原本青黄不接的香港娱乐圈更加无人可用。

最近三色台在改革，2021年度的港姐竞选已经有了亮眼的地方，希望会有新的更好的变化吧。

内地经济起飞带动内地娱乐圈发展成为主流

此消彼长，香港娱乐圈的老龄化与内地的年轻化形成了鲜明的对比。内地经济的飞速发展， 让内地娱乐圈跟经济一样突飞猛进，内地本来就人多，资金到位了，发展自然就水到渠成，电影学院为影视输送了大量人才，培训包装的企业也成熟了，自然而然就有了遍地开花的造星运动。最近十年，内地的歌坛、电影、综艺、电视剧、网剧市场几乎都是自给自足的状态，以前什么港星文化、哈韩、哈日、欧美，似乎成为了小众文化。

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手机的普及让获取娱乐的方式日新月异

经济发展带来的资金、人才、市场，让内地的娱乐圈这些年发展得很好，年轻的一代可以享受到丰富的娱乐资源，也可以选择更多的娱乐，这让旧式的娱乐文化模式很难成为关注的焦点。

移动互联网的普及，互联网2.0的到来，微博、微信公众号、短视频更加符合人对于快感的满足，于是大部分的人们都很难再静下心去喜欢一样东西，除了少数在利益群体引领下的饭圈文化之外，现在的人都懒得去追星。这让热门的明星如镜花水月一般，今天你火，明天我火，如果不趁着火的时候赚点，过几天说不定连曝光的机会都没有了。

而且自媒体的发展，让信息传播更加透明和迅速，很多娱乐圈藏在光鲜背后的黑暗都被曝光了，现在的互联网受众，知道的东西越来越多，也明白了明星只不过是普通人而已，而且随着获取信息的渠道更多，年轻人的眼光可以看得更远，接触新奇事物的渠道变得多起来，接受新信息的方式也不像以前只是单调地被传统媒体牵着鼻子走，而是可以自己选择想要的信息。

这让国内的流量明星尚且不能维持长期热度，何况是港台明星，因此怀旧牌成了他们不得已的招数。

港星的现状像极了现在的职场危机

现在的香港娱乐圈似乎更像一个职场的问题，年轻人一出来，面对全国甚至全世界都内卷的竞争，缺乏足够的竞争力无法获取好的机会。而老一辈的港星，像极了现在35+的职场员工，不选择北上发展的，只好在香港耗着，随着年纪越来越大，获得的机会越来越少，大部分都跟打工族一样，甚至更差。那些能担纲主角的，也只能过一天和尚撞一天钟，就怕什么时候连主角都没有机会做。那些选择北上的，就等于选择了重新开始，如果你以前是主角，不好意思，你年纪大了，等于丧失了投资方愿意为你投钱做主角的机会，只能演二号三号，甚至是配角龙套卖一下情怀。这对于曾经在聚光灯下的演员显然是很难承受的。

可是这些老牌港星都是能屈能伸的，有收入，靠自己劳动获取所得有什么丢脸呢？所以你会看到近年来，很多卖港星情怀的综艺、游戏代言、产品代言比比皆是，甚至还有明星重新接触起了短视频，做直播带货，做美食探店达人等等。

有时候，当你在某综艺上看着曾经那些经典港剧的明星，一把年纪还穿戴着以前经典影视的装扮非常违和地在那里卖情怀，或者担纲某网剧里客串搞笑的角色，又或者在短视频卖货被某些观众直言过气，一场直播卖不了多少东西非常尴尬。

可是这何尝不是一种尝试，而且有的还获得了不错的反应。

人到中年，重新开始或许是唯一的办法

你可能会觉得他们可怜，其实这何尝不是现在职场35+的这群人的缩影，并不是每个35+的人都可以创业成功或者进入高层获得提拔，正如并不是每一个港星都会成为刘德华、梁朝伟、古天乐那样依旧成为顶流。

大部分人都是平凡人，如果错过了提拔的机会，自己又不是能折腾敢创业的人，几乎都只能在原有的职位和收入中过一天是一天，祈祷不要发生变故被辞退，或者卷入权力斗争和项目问题被逼走。

这群正面临35+危机的可怜80后，正在遭遇前所未有的困局，面试被歧视年龄大，晋升无望，创业无门。今天的80后就是明天的90后，这样的问题随着智能化的发展将会延绵不断。怎么突破呢，学习港星，放下过往，重新开始似乎是一个不错的方法，就像这些港星一样，以其固守当初我也是红极一时的角这样的傲气，倒不如一切归零，北上去接触一些新鲜的事物，或者放下面子去为一些比自己资历小和年轻的人做绿叶，只要肯放下身段，努力赚取适合的收入，总比坐以待毙强吧。甚至有些曾经的明星，回归正常生活，做一个普普通通的职员。

也许，在某些人眼中，这种起起落落是一种唏嘘，但是对于没有办法的自己来说，何尝不是对人生第二种尝试呢。

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