张洪量 非常享受创作带来的快乐适合新闻的背景音乐

记者：现在阔别多年回到歌坛，又是出于怎样的考虑？

记者：在新歌《bpmf宝拉》中您带着籍夫人和一双子女出镜，您现在是否特别享受家庭生活给您带来的快乐？

记者：实验、另类也都出现在您的唱片中了，其中一些作品也脱离爱情升级为更严肃的主题，比如《有种》这张唱片，但流行度不高，您怎么看这个问题？

写出《你知道我在等你吗》

至今仍在做导演梦

《广岛之恋》捧红莫文蔚

他与音乐

张洪量：我记得小的时候，母亲是老师，父亲是工程师，他们工作很忙，哥哥姐姐都上学，我一个人的时候就去看电影。后来我哥哥成立了电影，放映很多非院线影片，我就开始对电影产生了兴趣。入行第一次接受采访，我就说我要拍电影，我还记得采访我的人叫柯志远，他帮我了我不是唱而优则导，而是一开始就要当导演。我还曾经自己跑到陈凯歌导演的《霸王别姬》拍摄现场观摩了一个多月，第一次看到一个大戏怎么拍。我一度真的相信我是可以拍这个大戏的，可以掌握这样的规模，后来就去拍了两个MV，我才知道自己眼高手低，所以这就导致我想去国外学电影。

记者：您刚才提到最开始喜欢管弦乐，在您创作的很多歌曲中也用到了古典音乐式的编曲，您是从什么时候开始接触古典音乐的？

记者：做歌手的同时，您也一直在做制作人。

中国人可以接纳很多种

张洪量：关于音乐，我还有好多事没有做。随着年龄增长，现在不做，要什么时候再做？放眼全球来看，几乎所有的中国歌手离世界顶尖水平都有很大差距，我们的音乐人看到“披头士”肯定是要仰望的。为什么美国、英国的歌手发布一首歌，一周内在全球就会流行起来？我希望中国整体的文化艺术都能够领先于全球，这种成就一年半载完成不了，要经过很长时间的努力。我希望能做出外销的音乐，人生现在仍朝着这个目标前进。

张洪量身上那种似乎是与生俱来的音乐创作才子的气质，并没有随着岁月的流逝而褪去，说起话来的腔语调柔和舒缓，谈锋却很犀利。比如，当记者以“罗大佑也是牙医”为例，问到牙医这个职业是不是比较“盛产”具有人文的艺术家，他立即反驳说罗大佑只是念过医学院，“并没有临床经验，他的医学知识跟普通病人差不多而已”。之后的对话亦是如此，他总常直率地说出自己的看法。

记者：1988年开始至1994年左右，流行音乐出现了包括您在内的很多嗓音各异、个性独特的歌手。那时候的录音带通过各种渠道进入，在街头、大学校园里兜售，形成了流行音乐在两岸同步流行的景观。作为亲历者，您怎么看待那段时期的流行音乐？

张洪量 我真的是一名牙医

去纽约大学念电影专业

想做实验音乐

张洪量：在音乐制作方面，我第一次当制作人制作的唱片是罗文的，后来和李盛、张信哲合作过。我曾经在录音的过程中，因为潘越云怀疑我的资历和她吵起来，最后把她说哭了。从当制作人开始，我觉得自己凭着音乐的素养超过了当时我旁边的人，因为我什么配器都做过，我从来没再怕谁。

张洪量：在我专心做牙医的时候，也是因为我太太怀孕，我一边在诊所动刀植牙赚钱养家，一边照顾妻儿，常常看书看到一半，起来去给儿子换尿布。那么因为我们是跨国婚姻，妻子和孩子都不愿意学习中文，在我看来这可能是比较普遍的现象，所以我写了这首拼音神曲，希望他们加入进来，能够增加他们对汉语的兴趣。目前看来效果很明显，也想通过这首歌让更多国外小朋友学会一些汉语拼音，了解中国文化。

张洪量：华语乐坛在2000年之后的歌，要不然听众听不懂你在唱什么，要不然听众听得懂，但那个旋律肯定是重复过去的某一段旋律，只是配器不同。所以，现在写歌很难有所突破，如果把配器拿掉的话，纯粹听歌曲真正的旋律，很难突破以前的那些歌曲，常常都有似曾相识的感觉。我希望创新音乐格式，这也是我下一步要做的事，把国外没有人做过的音乐做出来，或者国外有人做过，但我们中国人没做过的音乐先引进来，人有我也要有，人没有的我要去创造。那当然第一步就是人有的我要有，所以不管R&B、摇滚乐、电音，都应该有人去模仿。因为中国是人口大国，十几亿人里，可能有两千万人喜欢电音、雷鬼乐，比例可能很低，实际上这个人数并不低，也就是说，我们中国人可以接纳很多种不同形式的音乐。我觉得中国应该会成为吸纳了全人类文明的国家。

记者：您的那首《你知道我在等你吗》就是在这种背景下一炮而红的。

2015年11月的一天，在采访张洪量时，脑子里突然浮现出法国诗人保尔艾吕雅的一句诗：“男人只会变老，不会成熟。”用这句话形容眼前的这位歌手实在是恰如其分。

用数据分析的方式

张洪量：写《广岛之恋》时我正在纽约学习电影，因为莫文蔚的唱片在非常失败，她自掏腰包买机票从飞到纽约，我受中间搭桥牵线的滚石老板拜托，只好约莫文蔚在时代广场的一家破餐厅见面。最后，因为老板再三所托，我也是铆足全力用了好几个月帮其研究大方向，制作了莫文蔚的第一张国语唱片的大部分歌曲，把本来要先用在自己唱片里的那首本来就被看好的《广岛之恋》设计成男女对唱。其实我对于商业因素非常了解，其中的转音和不能断气都是我精心设计的，希望成为歌迷KTV挑战曲目，有点难度又不能太难，最后以师徒名义带着莫文蔚做宣传。当时我付出甚多，所以后来看到莫文蔚成为成功的歌手，我很高兴。

曾经有人说过，张洪量是最会治病的歌手，最会唱歌的作家，最懂历史的牙医。在他身上肩负着歌手、创作人、制作人、作家、导演、牙医等多重身份，他却乐此不疲，有着典型射手座的乐观和活力，让人永远追不上他改变的速度。他说自己虽然做这么多事，却并不觉得太累太忙，反而常常和孩子一起跳韩国偶像团体的舞蹈，“你看我比同龄人要显得年轻很多吧？”

谈到“人文”这两个字，张洪量说，概括起来就是“”。做牙医，他常担心对不起病人，植牙手术做了很多，但再简单的手术他也会在前一天认真研究病例，会站在病人的角度找到最好的方案。做音乐制作人，他会运用手中的一切资源帮助歌手，他说歌曲不红对于制作人影响不大，但可能会影响歌手的前途。

张洪量：1990年我去了纽约，遍访全球顶尖录音师，想做的是更富有实验和探索性质的音乐。当时《有种》那张唱片蕴含了我的核心音乐体验，就是讲一个中国人的，比如说我们都是同一个祖先，从开始中国人是什么样的，到整个黄种人是什么样的。可是概念太超前，卖得不好，跟之前的销量根本就没法比，对唱片公司的打击很大。

不同形式的音乐

记者：您去纽约学过电影，自己也拍过电影，这种跨界的状态感觉如何？

我毕业于台北医学院牙医学系，但其实，我是先会作音乐，才去念牙医的。读牙医专业是我父母的期望，我在选择这个专业的时候，以为这只是我生命中的一个插曲。在完成医学院学业的同时，我在学校组建吉他社，始终没有停止做音乐。后来我的第一张创作专辑《祭文》并没有得到赏识，所以父亲才劝说我开了一家牙科诊所。

张洪量：那个时期的流行音乐跟之前的校园歌曲相比有很大差别。校园歌曲比较像文言文跟白话文的混合，常常会出现文绉绉的白话文，如果不看歌词，常常听不懂歌手在唱什么。1985年到2000年这段时间的歌曲，旋律跟汉语的四声完全结合了，听众开始能够完全听懂，一面听你唱歌，一面也知道你在唱什么。所以我觉得在那段时间里，能够听得清楚唱什么，又是旋律很好的作品，基本上都被写完了。

上世纪80年代末到90年代初，张洪量成名时，正是流行音乐风云际会的黄金时代——童安格、赵传、、齐秦、潘美辰、伍思凯、黄舒骏、姜育恒、张信哲、张雨生，每一个都是实力唱将，而如今回头再看，这些人的共同点，不是商业上的成功，而是他们贴着“流行音乐”标签的背后，那种挥之不去的人文情怀。

张洪量：纽约大学是美国排名第一的电影学校，李安就是那儿毕业的，很难申请。1995年我被录取之后，什么都没带就去了纽约，我在纽约的家里连音响都没有，我不听音乐，就是为了断掉我和音乐的“孽缘”，我下定决心，要专心当个电影导演。做这件事情我真的是心无旁骛，每天拿着16毫米摄影机对着天空，看是多少。我生活里只有电影，没有别的了，我也从来没想过我以前是歌手，或者说我要出新唱片什么的，我从来没想过这个。我非常享受所有创作带来的快乐，用什么媒介创作，都是对我思我想最真实的记录。毕业之后，我错过了一些当导演的机会，这几年开牙医诊所也在存钱，希望以后能有拍电影的机会。

张洪量，歌手、词曲创作人、牙科种植牙专科医师、电影导演。毕业于台北医学院牙医学系、纽约大学电影学系电影制作硕士。先后出版《心爱妹妹的眼睛》《青春梦》等十余张音乐专辑，在电影《在那遥远的地方》中饰演民族音乐家王洛宾。

记者：学电影时也是您在歌坛正当红的时候，您选择急流勇退离开歌坛，完全放弃音乐了吗？

印 象

张洪量：我第一张唱片《祭文》卖得太差了，在那之前我其实真的很不注意流行歌曲。我就觉得做点管弦乐，或者是我喜欢的那些实验性的电子音乐就好。虽然第一张唱片卖得不好，可是很多业内人士却都很看好我，音乐制作人沈光远托人找到我，希望我能加入滚石唱片公司。

记者：您的新歌拼音神曲《bpmf宝拉》在和形式上非常大胆，您觉得这种创新的意义是什么？

不离不弃

其实我更喜欢严肃主题的作品，可是很不幸的是，我真的有写情歌的天赋。我写《有种》，我需要去想很久，包括它的概念怎么形成，可是我写情歌就不需要去想那么久，只要顺着我的天然的感情坐在琴前面，脑海中自然就会浮现出很多东西来。所以，我做了《你知道我在等你吗》以后就发现，其实我也很适合把这样的感情，变成一个有旋律的东西，也包括写这样的歌词。所以，后来我想也不用故意去压抑，既然有这样的天分，多写一点没关系，大家听了也开心。我写的每首爱情歌曲都是我个人的经历，从第一首歌到现在，我曾经在最近的那首《神曲》里提到了我的八段感情经历，也就是说代表了可能有八首歌的背景和故事，当然还有更多的故事没有写成歌。

张洪量：因为我从高中开始就做管弦乐，那为什么会促使我做这个管弦乐，因为我是听福建长大的，受《黄河大合唱》钢琴协奏曲的影响很深。那时候我住在苗栗，能断断续续地听到福建的里播放的这首乐曲，就很想一窥全豹。我特别为这件事情去求了在工作的叔叔，他偷偷溜到帮我带了两样东西回来，一个是梆笛，一个是《黄河大合唱》的总谱。我从小学民乐学的是梆笛，我就请他带回来这两样东西，这就标志这两样东西就是我念初中时的回忆。我从小在音乐方面很早熟，因为我听的这个录音的合唱水准很高，即便是断断续续的，我还是觉得水准很高，合唱的和谐度很高。那时候我已经开始尝试写一些像二胡协奏曲之类的东西，可是没有乐队帮我演奏，所以我也没把握，但是一直在写这些东西。

所谓“只会变老，不会成熟”，大抵就是一直保持着对世界的好奇与，内心充满爱与温柔，不至于变成那种汲汲于名利，计较于得失的之辈吧。所以在不太久之前的某一天，张洪量不知道为什么突然无法压抑自己内心创作的冲动，本来已经朝九晚五去诊所上班的他，突然走进诊所说：“明天我不来了！”然后莫名其妙地，不再来了。就这样，他又“很不成熟”地回到了歌坛，音乐亦对他不离不弃，也是件很美好的事情。

我刚到滚石时，希望能交出一点成绩，所以我就交了一个会红的流行歌。我学习过理论作曲，分析了当时当红流行歌曲的曲式后，交了一份分析报告，根据报告写了不少歌，《你知道我在等你吗》就从中间“跳”出来了。我觉得这首歌大家肯定会喜欢，因为这符合最新研究的结果，符合所有成功的定律，歌词“你知道我在等你吗”在当时是一句口语，白话得不能再白话了。但是，也因为这首歌太成功了，导致后面我所做的实验、另类的音乐全部被否决。

记者：后来有了莫文蔚的《广岛之恋》，可以说是您为别人写的最成功的一首流行歌。

我觉得很多医生缺乏人文，他们只是“医匠”，只专注专业，而不能体会病人的感受。在做医生，一旦出问题后很容易被患者起诉，所以医生在特别自己的前提下，对病人特别有益的事情，有时候他们也不会做。可是呢，我不会这样，我会以病人为优先，把病人当成我的父母亲看待，而没有把他们当成赚钱的生意。我当时做这行是被我父亲的，所以从一开始我就没有职业的心和功利心，只希望能够真诚对待每一个病人。

之后的许多年，我也在歌手和牙医的身份间几度转换，离开又回归。的牙科医生里面最高级的是专科医师，我就花很多年的时间去研究怎么才能成为一名专科医师。后来我真的成了植牙专科医师，主要在做矫正和种植牙的部分，基本代表了植牙的最好水平，我还定期在医学发表文章，当然这个压力也是很大的。

那时候的牙医少得很，现在可能是一个牙医对应一万人，当时对应的是十万人。刚毕业时，我做牙医就可以赚到月薪相当于七八万元人民币。但这期间我还是在继续做音乐，一边做牙医，一边做音乐。正好那个时候开始流行电脑，所谓电脑音乐就出来了，就是用电脑来弹奏、记录。乐器行的老板向我推销这些东西，因为他知道我有钱，我也不在乎，反正有新的东西我就买，是一种有钱任性的状态。牙医的工作确确实实为我做音乐提供了物质保障，提供了一种经济支持。后来签约唱片公司，我就离开了诊所。父亲的心愿一直是希望我能继续做牙医，但是年轻时我特别叛逆。时隔多年，随着我年纪渐渐大了，特别是在结婚生子后，开始能够理解父亲。我想如果再不回报父亲，不知道还有没有回报的机会。于是我回到牙科诊所，每天朝九晚五。每天下班回家跟父亲报告今天又看了什么样的病人时，他都会面带微笑。但是以前我做歌手的时候，他都没有这样笑过。