从偷食的小老鼠到迪士尼帝国 怀特逝世50周年

6月30日,作为国家博物馆《性命之绘—迪士尼典范动画艺术展》落幕式嘉宾，陈履生取得了同是嘉宾的《超能奸细队》导演唐.霍尔绘画签名的迪士尼神笔。



陈履生

1928年5月，当那只穿着红衣短裤小头鞋，能站着行走爱好蹿上跳下的老鼠经由过程《米老鼠系列影片》第一部片子《猖狂的飞机》亮相后，米奇就成了全世界最驰名的老鼠，从此，他和他的设想者华特.迪士尼，伴随着无数小伴侣渡过他们欢欣的童年。米奇机灵聪明勇敢爱打抱不服，经常会使本人身陷险境却又总能化险为夷。这个活泼亲爱顽皮顽皮爱好恶作剧的抽象，却出世于年老漫画家华特一间粗陋的车库任务室里。而给予华特有限灵感的原型竟是一只跑到桌子上偷食面包的小老鼠。

6月30日在国家博物馆睁开的《性命之绘—迪士尼典范动画艺术展》， 300 余件展品中，良多原稿代表作是首次亮相，它们娓娓诉说和见证华特.迪士尼任务室九十多年来奇异的动画传奇。

自1895年法国卢米诶尔兄弟（les frères Lumières）发觉了片子以后，片子从20世纪初就开端流行全球，为20世纪的文化带来了新的景观，并指点了世界的时髦潮水。作为一门分析性的艺术，片子从无到有，从无声到有声，将保守戏剧中的一次性扮演经由过程拍摄片子而几次的放映，可以或许让不合地域的更多的人在不异或不合的时候内都可以或许浏览到经由扮演而带来的艺术。一个多世纪以来，片子艺术的生长一向在立异驱动下完善了艺术的内在，包含泛起了连系绘画的动画的方式。1928年，当华特创作的“米老鼠系列”第一集《猖狂的飞机》上映后，米奇这只活跃亲爱又布满睿智的米老鼠不只成为孩子们的最爱，而且成年人也是乐此不疲。当电视泛起以后，以米老鼠为代表的迪士尼动画又活跃在电视荧屏，电视的提高则将迪士尼动画带进了千家万户。

动画作为出世于20世纪的一门新兴的艺术，其经由过程外型设想与举措设想，使之泛起勾当的持续性的画面，并经由过程完全的故事串联成具有一按时候长度的片子。迪士尼动画由于有活泼的外型，诙谐的静态，幽默的故事，并以其具有规模性的系列而有了米老鼠和唐老鸭的广为人知。迪士尼动画具有普世价值观，它所鼓吹的爱与友善，成功与失利、冒险与摸索、欢愉与知足，常常是成立在动物王国中的一种生态联系，而折射出来的却是人世的世态。人们在荧屏前以文娱的心态去浏览它和接管它，它给人们带来的欢愉是由于它可以或许在一个或几个配角身上生发出千变万化，活矫捷现，而彼此又可以或许表示出没法割舍的联系联系，表示出了有限的创意。可以说，动画艺术在迪士尼艺术家的笔下所表示出来的创作发觉性，具有没有限的不成预知，常常出于人们意想之外。这能够正是1952年“米老鼠系列”中第一部黑色动画片《花儿与树》取得奥斯卡金像奖的启事。

明显，迪士尼的动画工业基于片子取得了很大的生长，而电视的提高则在一个更加广阔广大豪放的层面上助推了迪士尼动画工业的降落。来日诰日，迪士尼动画除典范的手绘动画之外，又有了真人动画、合计矫捷画、模子动画，其在片子艺术根本上的多维度生长，进一步夯实了工业的根本，而在工业的生长过程中，基于动画的社会影响又带动了更多的工业链条，构成了一个庞杂的迪士尼帝国。迪士尼工业的生长操纵了动画的社会影响所成立起来的广阔广大豪放而深挚社会根本，所以，以主题公园为代表新的工业常常在一个乡村中持续阐扬着区域性的影响，而它们又带动了新一代观众对动画的追捧，构成了一个良性轮回的系统。

上个世纪80年月，米老鼠和唐老鸭一向在中国的电视荧屏上奔跑腾跃，一时成为嘉话，成为阿谁时辰生长起来的孩子们的深切回忆。当时，1994年的《狮子王》又让无数中国观众从头回到片子院浏览那纯粹的动画片子和音乐剧的魅力，而动画在成人中的影响力正是有着孩童期间米老鼠的启蒙。而1998年，以中国历史故事改编的《花木兰》动画片，更进一步拉近了迪士尼与中国的距离

迪士尼动画在全世界影响了几代人而成为20世纪动画艺术的典范。来日诰日，将其原稿中的代表作集合起来而成专题的展览，可以或许让人们看到荧幕以后的艺术创作发觉。这些属于动画片的根本性的绘画是一部动画片的始初，它们富饶创意的外型是不合于其他绘画类另外一种非凡的绘画，其本身的纪律表示在它们若何可以或许激动观众，而非艺术家自我的表示。它们不是为画而画，而是为了动画而画，为了动画片子而画，而终究是为了观众而画。中国的观众可以或许不出国门在博物馆中浏览到这些伟大的创作和奇思妙想，应当感恩这个期间和中美文化交流潮水的鞭策。而作为20世纪的文化事业，迪士尼动画这一个案对中国文化工业生长的示范性的意义，也将经由过程展览表示在当下。

时值“米老鼠之父”怀特去世50周年，此展览也是一份特另外纪念。（刘桐供图）